1.紫色是红色和黑色的中间色，其表示的象征意义也介于红黑之间，一般表示肃穆稳重，刚正威严，富有正义感。京剧脸谱中的紫色一般象征刚正威武，不媚权贵，以及老实忠厚，还表现有血性而较为沉着的人。如《二进宫》徐延昭、《刺王僚》的专诸。这些人性情直爽，与黑色脸人有相似之处。但是用黑色变得举止，用紫色有介于白、白两色之间的意思。有的人物在小说中刻画为紫色脸膛，因之也用紫色脸，例如姜维、濮天雕、费德功等，还有的人物用紫色脸是为了于同台的其他角色区分，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南北激，变得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。以下是典型人物介绍。
2.《二进宫》是传统京剧《龙凤阁》中的一出，全剧由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出组成。又有同名川剧、徽剧、汉剧、湘剧、滇剧、河北梆子、晋剧、秦腔、豫剧、越调、曲剧等。故事讲述了明穆宗（隆庆帝）死后，太子（朱翊钧，即后来的万历皇帝）年幼（时年10岁），李艳妃（历史上称为李贵妃，朱翊钧即皇帝后晋升为李太后）垂帘听政。其父李良（原型为武清伯李伟），蒙蔽李妃，企图篡位，定国王徐延昭（原型为明朝首辅徐阶）、兵部侍郎杨波（原型为兵部尚书王崇古），于龙凤阁严词谏阻，李妃执迷不听，君臣争辩甚剧，不欢而散。李良封锁了昭阳宫，使内外隔绝，篡位之迹已明。徐、杨二人于探皇陵后，二次进宫进谏。此时李妃已悔悟，遂以国事相托。后杨波发动人马，卒斩李良。《二进宫》描述的是探皇陵后，徐延昭（又做：徐彦召）、杨波（又称：杨侍郎）复入后宫，竭诚奏导。李后深知徐、杨忠诚可托，威望骨鲠，足以慑服国丈。遂将幼主托付徐、杨，以固明室社稷。徐延昭的脸谱是紫的六分脸的老脸。六分脸，又叫两膛脸。脸谱的最上部只在额头，勾脸的部分只占脸部的十分之六，所以叫六分脸。徐延昭是老年人，所以要勾老脸，老脸的面部化装特征是夸大，两道白眉，两眉稍往下勾至耳前，表示老年人眉长之意。紫红色的脸谱反映出徐延昭的老成、忠勇。
3.但紫色不代表脸上全部是紫色（包括紫红色），脸谱上一定有其他颜色，并有一定线条、纹样代表人物的性格和背景。京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱是一种图案化的化妆艺术，它在表现肤色、面部器官和肌肉纹理时，虽有一定的生活依据，但必须经过变形。脸谱的变形包括两层意思，一是离形，一是取形。离形，就是不拘于生活的自然形态，敢于夸张、装饰：取形，就是要讲究章法，把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。通过取形来达到寓形得似，是脸谱的常用手法，取形还有一个更高的目的，就是要倚神；要性格化。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节发展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的基本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。由于脸谱是图案化的，可以把某种神情表现得非常鲜明、强烈是它的优越性，但越是把某种神情表现得非常明确，就越是不可能在同一个脸谱上表现人物神态有重大变化，因此也带来了它的局限性。演员的面目表情虽然可以使脸谱的神气有些变化，但不能完全突破这种局限性。这就是京剧脸谱不可能一个人物只有一种勾法的基本原因。钱金福勾的张飞的笑脸，很适合于《芦花荡》；而演《战马超》，尚和玉强调张飞威猛的勾法就更合适些。脸谱的传神，又是同寓意相结合的。演员在创造脸谱的时候，总要渗透着他们对剧中人物的审美评价。脸谱的夸张性、装饰性，不仅使人物的神情鲜明起来，同时也使创作者的思想倾向鲜呀起来。寓褒贬、别善恶，也是脸谱艺术的重要特色，而寓意，也往往寓不开取形。脸谱中有许多取形，既是装饰手法，又是象征手法，亦是对这个人物的某些本质方面的象征。脸谱的创作过程往往带有浓厚的民间想象成分。想象本身就有积极与消极之分，也都会反映到脸谱的象征手法中来，这就需要加以鉴别。所以，正确地区别脸谱中的精粗美恶，发扬其精华，剔除其糟粕，乃是提高表演艺水的重要环节之一。
4.老一辈戏剧家翁偶虹曾这样总结京剧脸谱的颜色：
红忠紫孝，黑正粉老。
水白奸邪，油白狂傲。
黄狠灰贪，蓝勇绿暴。
神佛精灵，金银普照。
