第一：插画和原画哪个难？应该怎么选择？
首先我想说的是，学技术，不要首先考虑难不难的问题，如果学习总是从难易的角度出发，那么最后什么也学不会，因为遇到难的就放弃了，遇到容易的就上了，每一个技术里面都有容易的部分，也有复杂的部分，不能遇到简单的就学，遇到难的就放弃，这不是学技术应有的心态，如果是这样的心态，那么什么技术也学不会，即便是学会了，也没有什么竞争力。我们是要成为技术的支配者，而不是成为技术的傀儡。
插画和原画相比，其实难度都差不多，本质都需要你下一番功夫，才能掌握的，但是从更大的层面来说，原画这个行业，要比插画更有前途，因为现在原画主要应用在游戏开发的行业，而在我们国家，游戏产业是一个火爆的不能再火爆的产业，所以带的原画这个专门未游戏产业服务的行业，也成为了一个大热门。只能说原画赶上了游戏产业发展的黄金时期，学习的话，可以首选原画这个行业，这也是目前绘画界的主流选择。
第二：大学没有原画这个专业，想学原画应该怎么办？
现在的大学，就像感觉神经末梢坏死了似的，对社会上真正需要的专业技能，很少有及时的反应，等到别人把肉都吃完了，大学才反应过来，准备设置相关专业，这也是我们大学的悲哀，又有几个老师把心思放在教学上，不都忙着接项目捞金吗？所以导致现在大学的原画专业基本是一个空白，想在大学里学到像样的原画专业，基本是做白日梦。
如果大家想学原画板绘这一块，可以在网上学，现在网上这方面的课程还挺多的，我不知道其他的怎么样，如果你们想学的话，可以跟我的师傅学，他每天晚上都会在网上讲原画板绘的直播课，大家也可以拿相关的软件和视频教程，想听的话，可以去他们的原画板绘插画教程资料裙：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，尾部的一组数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。希望大家别总是停留在内心徘徊的层面，看不清未来，努力不了现在，总是在浪费时间，在等待中挥霍着自己的人生，这没什么意思，还是趁着自己年轻，多学点东西吧，只有实力才是在这个社会上立足的真功夫，其他的都是一些浮云，聪明人就是要跳出现在自己的无奈，让学习改变自己。
第三 ：插画和原画哪个更好就业？薪水哪个待遇更高。
从这几年招聘网站发布的公告统计，插画和原画相比，原画比较容易就业，因为游戏行业非常的缺原画人才，尤其是优秀的原画人才，更是游戏产业的稀缺生物。因为稀缺和抢手，也就形成了一个原画高薪的局面，从薪水的角度来说，原画师一般要比插画师的工资高，当然如果你能成为一个插画大师，那薪水也是很不菲的，我只是从一个大的层面来说的，没有从具体的层面进行一个多方位对比。希望大家能够苦练自己的本领，无论你走原画的道路，还是插画的道路，只要你有真功夫，那么就业不是问题，薪水也不是问题。
第四 插画和原画从整体上进行对比区别。
原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西，它是在一个产品制作中不能缺少的环节；。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面。自己本身已经是一个产品。 他们的目的不同，造成了他们效果质量也不同。它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。
第五 从最根源处告诉大家，什么是原画，什么是插画。
现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人，包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员。都不理解不知道游戏原画和插画的区别。会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？ 带着这些疑问，我们来理解一下原画和插画到底有什么区别从细节的层面。
1 原画和插画各自的作用和目的：
原画也好插画也好，都是人类一种造物，人类创造制作东西，总会有个目的，这个造物总会有作用，有存在的意义。
原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。
插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。
2 原画和插画的细节对比。
.插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
在工作中，原画设计就是要按策划给出的文案和意图，绘制出所需要的概念草图，讨论通过后，再继续作画。但这样的画只要把造型结构与色彩材质表达到位即可，我们可以把这张概念图交给建模师，让他们完成游戏里的3d造型。这样原画设计师就可以节省时间去完成后期的宣传海报和游戏登录LOADING界面的效果图等等。
一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。
插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
3 什么样的插画，才是好插画。什么样的原画，才是好原画。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？ 我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮。对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
1设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配，），
2画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）。
一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。
所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮。设计漂亮是次要的，可有可无的。而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。 而对于原画来说，设计漂亮，表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色，强烈的笔触感，丰富的色彩变化，巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。
画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了，就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。
这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。
而作为一个设计，一个制作说明而不是产品，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下，达到好的效果。
4 特殊的原画——概念设计 。
上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。 什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切。是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。 在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，他为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计） 所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考。反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花可有可无的。他本身并不是产品，只是制作说明，只要也必须要说明清楚，很好的完成他作为制作说明的作用，就可以了。
5 不是原画的原画——宣传原画 .
顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画的作用刚好相反，反而和插画的作用相近。 但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良画面好看。 因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。
