介绍
茶汁国画的创作，既偶然，亦必然。
那是个生机盎然的春晓清晨。挥毫画黄河至深夜方歇笔的徐民先生，起床偶然发现，画案宣纸上昨晚自己喝茶滴下的茶汁，已渲染开来，其由深渐浅的赭石色，恰似黄河水迹。而这正是传统水墨如何表现也达不到的色彩效果。他眼神一亮，叫画家妻子一同欣赏，并立即给他泡壶浓茶。徐民泼茶挥毫绘黄河——也许，这就是美术史上第一幅全茶汁山水国画！此举，当以开拓论。
茶叶品种颇多，汁色各不相同。徐民最终选定汁色既深浓又润泽的普洱茶汁，辅以凉白开水（熟、生水软硬度有微差。熟水调色相对柔和）为介质作画。他总结说：“比较墨汁，普洱茶汁同样具有浓、淡、干、湿、焦的特性，而且还有更加怡人的暖色调和画面更为古朴的优点；但是茶汁又有不容易控制渲染“层”度的缺点。因为墨汁含胶，稳定性好；而茶汁不如墨汁那么粘稠。”所以，创作茶汁国画难于水墨。那么茶汁也添加胶质如何？徐民答欲尝试。
其实，徐民研创茶汁国画并不弃绝墨色。只不过，非到表现特殊景物和必要效果时，他是不“借”墨的。他说：“水墨是绘画艺术中我国传统的优秀的表现手段。我怎么能舍弃它呢！”
徐民研创的茶汁国画中，与淡墨同样，淡茶汁是茶韵的主要成分。他深有体会：茶汁水分不足，画面就会干燥；茶汁水分过量，画面又会模糊。失败是成功之母。现在，他挥毫以淡茶汁写意或写实，达到了画面富有水墨般润泽而清亮的质感。他还得心应手地掌控了浓茶汁与画面空白的对接层次。如此，形成了茶汁画面上“黑”、白、“灰”和谐一体。墨分五色，茶汁亦然；
徐民研创的茶汁国画中，也很好地保持了笔与笔之间形成的水印。画面上，淡茶汁与浓茶汁相依托、相呼应、相对比。同时，仍然保持有它们各自的特色，一如水墨画；
徐民研创的茶汁国画中，为了进一步强化画面某些造型的厚重感，他还注重积茶。若一次着茶汁不够深浓，则复加。这和水墨画都与结构素描上光影素描浓缩于粗线之中的关系也有异曲同工之妙；
徐民研创的茶汁国画中，生动地体现了他的“破茶”经验：茶汁“浓破淡”较融合；而“淡破浓”，由于作画宣纸具有先入为主的特性，尤其是浓茶汁八成干时再以淡茶汁去破，则先画的物体便显得更为爽朗。水墨画的“破墨”艺术，与此同样。
三个颇具特色的国画笔法之一皴擦法，是徐民研创茶汁国画以辅助线条表现物体的又一重要手法，并且他挥毫尤以侧锋居多。水墨画的多种特别皴擦法，也都被他运用到茶汁画上来。诸如表现山岩的“斧劈皴”、表现土坡的“披麻皴”、表现风化石的“折带皴”等。这些皴擦法，不但生动地表现出茶汁画的山、土、石，还被他活用表现茶汁画的树木。如此，所画古松老树愈加苍劲。
传统水墨国画的技法，几乎都被茶汁国画继承、发扬、光大了。
如果你选择要用茶汁画画，那你还是找个专业的画画的老师吧！我是全面性学习的画画。
