在当今知识经济高速发展的时代背景下,我国的高等教育逐渐向多元化、大众化方向发展，如今，高职院校已占据我国高等教育的半壁江山。而艺术设计专业又是最多院校开设的专业科目，有1000多所院校开设了此专业，它已成为高等教育中举足轻重的学科。而设计专业又有普通本、专科院校、高等职业院校、民办院校等几大类型的艺术类学生。大量的毕业生如雨后春笋般涌入市场，许多学生又必须在单位实习一到两年后才能真正成为公司的设计骨干。然而，学院教育和公司的人才需求形成一条鸿沟，部分学生也认为学院教育没有实质作用，不能适应社会,因此也给当代的设计教育提出新的挑战。怎么消除这个鸿沟，让学生一毕业就马上适应市场，也是当前艺术设计教育急需解决的问题。
当前，高职教育艺术设计专业如何定位，学院教育怎么适应市场，如何培养比较实用的人才，都是值得探讨的话题。职业院校应加强对市场的了解，市场调研结果决定我们应该制定什么样的人才培养模式。高职教育艺术设计专业既要区别本科的学科教育，又要区别2～3个月短期的职业培训学校的教育。前者是重设计观念和学术研究的一种学科教育，后者是一种纯软件操作培训。可以明确地说，高职艺术设计专业教育是间于两者之间的一种教育，其培养目标是：（1）对设计、工艺制作、设计后期处理特别了解的人；（2）软件执行能力较强的人；（3）有较强的学习能力和吃苦耐劳精神的人。笔者认为高职教育艺术设计专业的学生要尽快适应市场，提高实践能力，教学中应该从以下几个方面出发才能真正达到职业教育的目的。
一、重视基础教育和设计课程的联系
第一学年中,很多艺术院校的设计素描基础教学以大量的石膏、人体为主，学生基本功得到了提高，但是缺少和后面设计课程的联系，没有起到基础课程的实质作用。目前，职业院校高职艺术设计的学生大部分由艺术生、三校生和普高生构成，专业基础参差不齐，素描基本功很难与专业院校的艺术类学生相比。那么职业教育就应该思考如何适应学生的基本情况和怎样发挥职业教学的特点,在设计素描教学中就可以多加强手绘能力的培养，基础教学目的就是让学生能画设计草图。在基础教学中，让学生多画草图和插画，在工具、材料、技法上多加研究，因为插画在平面设计里面占有重要的位置，在平面设计中需要一些手绘的插画或符号，在基础教学中就应该多引导，也为后面的设计课程打下一定的基础，从而摆脱传统的基础教学模式。另外，三大构成课也是设计课程比较重要的基础课，在平面构成中，教学就应该多练习文字排版和点、线、面的构成练习和平面设计的内容相结合。此外，立体构成中也不要脱离后面的设计课程，可以和包装设计相结合，如做一些月饼盒、酒盒等内容，同时也可以做一些建筑模型。只有这样，学生在学习的过程中才能达到学以致用，为后面的设计课程打下坚实的基础。
二、重视临摹课程，提高眼界
中国画的学习、创作过程分为三个阶段，分别是“师古人”（学习传统）、“师造化”（写生）、师心源（个性创造）。“师古人”就是临摹，在其中也占有重要的位置，那么艺术设计专业临摹有什么作用呢？其一，体会设计者的设计思维过程。其二，熟悉软件的操作能力，把握一些电脑特殊效果的处理。其三，记住一些较优秀的设计符号和设计版式，学会一些商业设计的处理手法。我相信临摹多了，学生的设计水平和眼界自然也就提高了。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个道理。职业学院的学生培养目标是以技能为主，创造为辅，过分强调创造性和个性只会成为不切实际的口号。学生通过临摹可以开拓眼界，提高自己的设计水平。学生临摹的作品以商业设计和单页为主，现在市场上的一些楼市、地产的商业设计做得非常精美，也值得学生学习和临摹，从而提高学生的眼界。在当今，对学生来说能辨别“什么是好的作品”变得尤为重要，最怕的就是毕业后学生连好坏都不分，缺乏设计眼光。目前，部分毕业生心高气傲，无法正确定位自己，因此在教育和教学中，教师的引导变得尤为关键。
三、学院创建实训工作室，加强校企结合
实训工作室解决了学生的实践问题和教师的科研问题，同时也可以对外技术服务，属于学院的校办企业。工作室以写真和印刷为主要经营范围，管理者由实训教师和专业工作人员担任，学生干部参与管理，让学生不出校门就可以直接了解印刷和制作过程。同时，学生也可以直接将自己的作业制作成成品，这叫做“立足自身，开拓教学”。此外，学校加强校外实训基地建设，在相关企业建立可供学生参观实习的场所，现场的一些老总和资深设计师有较强的动手能力同时具有许多老师所没有的实践经验，学校可以聘他们为外聘教师和专家，给学生以专业的引导。这样，采取校内外结合的方针，学生的动手能力才可以得到加强。
四、加强师资队伍建设
俗话说“师高弟子强”，教师的水平直接影响学生的学习效果，职业学院艺术专业应该从两个方面加强师资队伍建设。一方面，加强本校教师的进修学习和到企业现场挂职锻炼。如指定相关老师到国内外优秀的设计学院学习先进的职业教育理念和人才培养模式，及时调整培养计划。也可以派相关教师到国内一些比较优秀的培训机构学习软件的实际运用，让老师成为软件能手，方便以后教学的运用。此外，每一位教师必须轮流到企业“打工”，获取实践经验，丰富动手能力，在教学中成为学生的引路人。另一方面，聘请现场经验丰富的行业能手作为专家到学院兼课或搞讲座。一些印刷厂、公司的设计师或者制作师傅都可以给学生传授丰富的经验，因为我们学生的将来有可能就是现在的他们。
综上所述，只有真正做到了以上几点，学生在市场竞争中才会立于不败之地，学生通过教学实践就可以了解社会，了解市场，运用艺术的创新思维，服务于社会，这是职业技术教育的本质。因此，我们有必要对职业技术教育艺术设计进行认真思考和探索，让职业技术教育在真正意义上适应时代发展的需要，体现现代职业教育的优势。高职艺术设计教育的课程改革必须以人才培养为中心，培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才是高职艺术设计教育的目标。我们应当结合中国的设计教育特点，学习国外先进的职业教育理念，走出中国设计职业教育的特色之路，培养更多的能和市场结合的应用型人才。
