最常用的乐器
⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。
⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
其他资料
古希腊音乐（公元前32世纪～公元5世纪）是欧洲最古老的音乐文化 ，在思想内容和艺术形式上综合了当时东、西方的文化成果，对后来欧洲各国音乐的发展有深远影响。
流传至今的古希腊音乐的第一手资料极为有限（残存的乐谱还不到10件）。关于古希腊音乐的知识主要来源于当时的绘画、雕塑、文学诗歌、史学、哲学著作等。
古希腊的地理范围:除巴尔干半岛南部的本土外，还包括爱琴海诸岛、小亚细亚西岸、地中海沿岸以及黑海沿岸的广大地区。在爱琴海南端的克里特岛和伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼等地发掘的属于公元前3200～前1200年的“爱琴文化”（也称“克里特-迈锡尼文化”）,是迄今发现的古希腊最早的文化。
荷马时期（公元前12～前 8世纪）广泛流传过各种劳动歌曲，如磨工歌、织布歌、割麦歌、放牧歌等。葡萄的丰收常常伴随着青年男女的有领有和的劳动歌舞。在婚丧礼仪上分别演唱婚礼歌和葬礼歌。 还形成了由凯旋歌和葬礼歌演变而来的“英雄史诗” 体裁。
自公元前776年起在奥林波斯山脚下举行了每4年一次的体育竞技比赛，这种体育盛会常常伴有音乐。自公元前590年起开始有称为“奉祀阿波罗的皮托竞技”。音乐比赛起初主要是带器乐伴奏的歌唱比赛，后来加进了基萨拉和阿夫洛斯的独奏比赛。
从一些诗词可以判断出音乐的不同体裁，其中有赞歌、诙谐的饮酒歌、悲歌、颂歌以及器乐曲等。
一、古希腊社会中的音乐
1、当时进行各种生产劳动和社会活动时，都离不开唱歌和跳舞。
2、古希腊人认为音乐是诸神创造的，它与宗教思想保持着密切的联系。
3、在古希腊的文学和戏剧中存在着很多音乐。
4、音乐是教育体系的一个组成部分。
二、古希腊的音乐思想
1、毕达哥拉及其学派以数学的观念揭示了音乐的音响学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准，认为音乐与数学密不可分，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、亚里士多塞诺斯(约公元前375～?)则认为评判音乐的标准是人的听觉，是人对音乐的活生生的知觉。
3、托勒密:古希腊音乐理论的最后一位重要的解释者，认为音乐与天文有关，音的和谐与天体的和谐相联系，并与数学法则相结合。
4、柏拉图（约公元前428～前347）及其弟子亚里士多德（公元前384～前322）则论述了音乐的伦理道德意义和表情作用:音乐可以影响人们的性格、行为和思想（音乐的教化作用）；音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同的方式对人产生影响。柏拉图认为最好的音乐“能够使最优秀、最有教养的人快乐”，但是，他不同意“音乐艺术的尺度是娱乐”。他认为“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。亚里士多德认为音乐有3种目的:“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”。他还说:“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程里。”他认为“多里亚式乐调使人温和平静，弗里季亚式乐调使人充满宗教狂热等”。
三、古希腊的音乐理论
重要音乐理论著作:波依蒂乌的《音乐体制》、亚里斯多西诺《协和的因素》、克里奥尼德斯《协和导论》。这些理论著述中包括了关于音、音程、音阶和调式的重要概念。
四、古希腊的音乐风格
1、基本特点
⑴是一种单音音乐，偶尔有支声复调；
⑵即兴创作和即兴演奏，是在一种法则的控制下进行的；
⑶音乐、舞蹈、诗歌三位一体。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈相一致。音乐与诗歌尤其不可分离，典型的节奏型来自诗歌的节奏和重音，诗歌的长短音节的划分构成基本的节奏系统。
2、最常用的乐器
⑴里拉琴（Lyre），常用于颂歌或史诗伴奏。
⑵阿夫罗斯管（Aulos），常用于为酒神赞歌或戏剧伴奏。
3、古希腊的乐谱:
最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，包括声乐记谱法和器乐记谱法两类。
五、古希腊音乐对后世的影响:在音乐创作与表演上的即兴传统；在美学思想上认为音乐具有影响人的思想和行为的力量；在音乐理论上科学地建立起来的一套声学理论和基于四声音阶的音阶系统；以及确立的如音高、音程、调式、旋律、节奏等许多概念，具有普遍意义，并且沿用至今。仍在使用。
