虽然我是码农，不怎么懂艺术，但是我也看过一些哲学的书，我个人感觉，所以我就简单谈谈自己想法。
从康德以来直至海德格尔，一切试图用系统哲学“解决”艺术问题的哲学尝试，全都可悲的失败了。艺术之为艺术，恰恰在于文本的可重读性，以及“必须被重读性”，这种奠基于形式的丰富性，不但脱离任何事后的系统框架，而且有时简直脱离艺术家本人的意识——所以才有学了些半调子哲学的艺术大师
在艺术脱离文学性之前，艺术和哲学没什么直接关系，顶多是哲学家们聊什么事情时顺带提一下艺术。
后来艺术独立了，美学和艺术勾搭上了，美学甚至在某一阶段（现代艺术到部分当代艺术，据我了解美学是最近几年才开始把目光从当代艺术身上挪开）把全部身心都交给了艺术。
然后艺术哲学第三者插足（当代艺术阶段），并顺利掌握了话语权，美学退居二线。
然后是当代哲学会时不时地卡一下艺术的油（比如徐冰的成名就是因为德里达），两者正处于甜蜜期。
这说明艺术就是个喜新厌旧的大骚包。
到了当代艺术阶段，艺术家们已经不太关心「艺术是什么」的问题了，把更多的注意力放在了「艺术还可以是什么」「我们应该做什么样的艺术」这类问题上。
这其实就相当于是在用作品讨论「艺术要去向哪里」这样的问题。在这一点上艺术与美学、艺术哲学和当代哲学（偏政治类的）产生了高度联系，然后美学开始脱离艺术，把目光放在了政治与生态上。
