（1）色彩的调配
要清楚哪些颜色相加会产生不同色度和色性的颜色。比如黄色有柠檬黄、淡黄、中铬黄、土黄、橘黄等不同倾向。其中任何一种黄与蓝色相加都会产生不同冷暖倾向的绿色；而蓝色中又有钴蓝、湖蓝、群青、普蓝等不同色相，它们与不同的黄色调和，又会产生许多具有微妙差异的绿色倾向。再则，如果把这两种颜色按不同的比例相调，或是加上不同比例的白色相调，那将会产生无数种明度差异和冷暖差异的绿色。
学会调颜色也是一个很重要的技巧。因为实际面对的物象根本不存在固有色，在光源的作用下，所有色彩都是不同纯度的灰颜色。运用对比色和冷暖色按一定比例调和，可以很快降低色彩的纯度，获得相应的灰颜色。同时我们要看到一组景物中的色彩既是相互区分，又是相互联系的。要在调色中充分利用调色板留下的灰色，保持调色的连贯性，可以轻松的调出灰颜色；而且这种调色方式有利于形成准确的色彩关系和统一的色调。这里仅仅介绍了一些调色的基本规律，考生应当运用这些规律大胆发挥、尝试，敢于试错，不要被条条框框限制住。通过大量的实践积累，才能真正掌握调色技巧。
（2）水份的控制
我们知道，水粉颜料是由填充剂和着色剂混合而成的。在没有加水的情况下色彩最饱和，加是后会使饱和度降低，干后就会变灰、变浅。
初学水粉画的学生经常会碰到这样的问题，明明刚才画上去的是重颜色，干燥后却变浅了，而湿的时候看上去还是挺亮的颜色，干后却变得灰暗了。这是由于在调色的过程中没有控制好适当的水分，造成色彩在湿、干前后的变色现象。所以画暗部最深处的颜色和画面中最亮的颜色以及色彩比较饱和的地方，都不要加过多的水分，这样才能保持干、湿色彩的一致性。
除此之外，还要注意一点，在色彩的修改和覆盖中，要用比底色更加饱和的颜色并等底色干透后加以调整；尤其是在第一遍画得比较厚的情况下，如果用较薄的色彩覆盖，底色就会翻出来，也会引起上述的变色现象。
（3）工具和材料的讲究
俗话说“磨刀不误砍柴功”。往往许多考生在画色彩的时候，不讲究工具材料的合理使用，无形中给自己设置了许多障碍，直接影响到作画情绪，画面难以达到预期的效果。
合理地使用工具材料是画好一幅色彩画的重要前提。首先调色盒里的颜料摆放应该有规律，从暖到冷进行排列。要保持盒里颜料的湿润，防止变干、变稠。最好的方法就是花点时间在颜料中加入适量的水调均匀，使其干湿合适，可直接进行调色。这也避免了调色时容易出现水分控制不当的问题。还要经常清理调色盘里的脏颜色。
其次，清洗画笔的水桶要经常换水，保持水质洁净。水桶里的水如果太脏太浊，就影响色彩的饱和度和纯度。使画面的色彩变灰、变脏。同时要特别注意在画重颜色和亮颜色时，一定要把笔头彻底洗净。如果笔头里还混有少量的粉质颜色，调出来的颜色画上去后也会变浅、变灰，造成上述的变色想象。
