李清照，号易安居士，作为我国两北宋时期的著名女词人，她的人生可谓波折坎坷，少女时代无忧无虑到少女时期的思情悠悠，再到南渡以后的颠沛流离，李清照体味了人生的变故无常，也正因如此，才有了李清照的不同词风。
一、第一阶段：成婚南渡以前，词风清新自然欢快爽朗
李清照自幼生长于文学世家，其父李格非身居士大夫之职，对古文颇有研究，其母也能诗会文才情了得。耳濡目染的熏陶之下，天资聪颖的李清照饱览群书才华出众，过目不忘出口成章，她十八岁时与太学生赵明诚成婚以后更是夫唱妇和，吟诗作对，幸福愉快。此阶段李清照的作品清新自然，欢快爽朗，生活情趣溢满词作之间。然而聪慧率真的李清照，并不拘泥于庭院生活之中，从那篇最为著名的《如梦令》便能知晓：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚归舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首忆昔之词，可见李清照早年的真实生活状况。仅寥寥数语就勾勒出一幅极美的生活情趣图。先指明了时间、地点和事件，作者同伙伴一起郊外“西亭”饮酒到日暮时分，到想回家时却忘记了归路，这不仅是因为喝多了，还有被大自然美景沉醉之缘故。等尽兴晚上乘舟回家时，却又不小心“误入藕花深处”。其行文自然流畅，并无斧凿之印迹，其忘情状态由此可见。她们的闯入把栖息的水鸟惊动而起。多么美好和谐的画面呀。一个自由活泼、浪漫天真、快乐幸福的少女形象立即呈现在眼前。此时的李清照心境开阔思想单纯，充满了对未来生活的憧憬。再看《点绛唇·蹴罢秋千》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手，露浓花瘦，薄汗轻衣透，见有人来，袜铲金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
该词可谓是李清照的生活“写真”，那个无忧无虑、活泼可爱又有几分顽皮羞涩的小姑娘跃然纸上，不由让人心生怜爱。
当然，在封建制度下生活的李清照，受到封建礼法拘束，只能长守闺中观庭院前花开花落，长大以后也有了些许伤感之情，如那首《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”，“知否”?“知否”?“应是绿肥红瘦”。
李清照喝多了，沉睡了一夜，朦胧中好像窗外一夜风雨，于是迷糊状态下担心起海棠花儿来，她的侍女没看出来什么，李清照却敏感地察觉到了“应是绿肥红瘦”。写出了她对海棠花的无限惋惜怜爱之情，同时也以花自喻，感慨易逝的青春年华，体现出她对自然和人生美景难以长久的感伤心态。
这类词作众多，可以从不同侧面看出李清照的性格特点。如《浣溪沙》“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜”中那个多情却又不能很好掩饰自己的女孩;那个唱着“水光山色与人亲，说不尽无穷好”的快乐女孩，无一不在显示出她率真、爽快而多情的个性，那时的她就是一个快乐少女。
这一阶段李清照的词作语言优美清新，通过对生活细节的捕捉，使用白描手法抒写心绪，形象逼真，情真意切、亲切感十足。
二、第二阶段：婚后二年到南渡以前，词风清婉细腻离愁别绪
李清照之夫赵明诚文化素养很高，二人婚后生活也十分和谐美满，然而那时男人必须以仕途为重，赵明诚没办法只能离开爱妻远去他乡。两地分居自然难免相思苦，也因此李清照有了许多思夫之作，词作同样是其真实生活写照。此时原来那个快乐少女已然不在，长成了思情悠悠、愁肠无限的少妇。她用女性特有的细腻笔法写出了许多脍炙人口的佳作，如《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗衫，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
李清照这首词是在赵明诚远走他乡后而作，体现了李清照的思夫情感。还是乘舟却早已没了“兴尽晚归”时的愉快心情，“独上兰舟”等待锦书的到来，充满了无限惆怅和忧郁之情。无法抗拒“花自飘零水自流”，也无法排遣夫妇二人的相思情怀，思念之深在心头挥之不去，将离别之情展现得淋漓尽致，词作展示出了优美伤感的意境。
李清照因丈夫远行十分寂寞，节日之际思念之情尤为突出，她只能借文字以抒怀，如那首《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，人比黄花瘦。
这首词写于重阳佳节，抒发了李清照的寂寞和相思之情，文笔委婉细腻，展示了她的多愁善感形象。她心头“薄雾浓云”满是愁苦，李清照“每逢佳节倍思亲”，赵明诚“独在异乡为异客”，相思折磨得李清照“人比黄花瘦”，一个“瘦”字充分体现了她的凄苦憔悴。通篇虽无“思”字，却处处洋溢思念之情。
这一阶段李清照的词作充满了离愁别绪，文笔清婉细腻，婉转缠绵，雅而不俗。这都与李清照的人生经历密不可分。
三、第三阶段：南渡以后，词风沉郁顿挫凄惨流离
发生在公元1127年的“靖康之变”，不仅是宋朝的转折点，同时李清照的人生也由此转变。随着金兵攻陷汴京北宋灭亡，从此李清照夫妇再无幸福生活可言。辗转流亡使得丈夫赵明诚染病而亡，李清照也只能继续流亡他乡。由于国破家亡的双重打击，李清照精神已到崩溃边缘。然而她忘不了丈夫的临终遗言，流亡期间他们曾携带了许多文稿书籍和金石器物，并且《金石录》尚未成书，李清照惟有依靠这些精神寄托苟且偷生。但动荡的时局，凄惨的生活让李清照失去了那些“宝贝”，她真的成为孤苦伶仃一小舟了。南渡以后，国破家亡、夫死他乡，故国沦陷亲人丧失情况下的思念成就了李清照后期词作的主旋律，如《永遇乐》： 落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿、捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。
这首词是李清照流寓临安而作，与元宵夜临安城的张灯结彩歌舞升平形成鲜明对比的是，李清照痛苦难言，她没有及时行乐醉生梦死，而是“众人皆醉我独醒”，她思念故国旧家，“故乡何处是，忘了除非醉。”如今的她已流落异乡，凄凉憔悴。今昔对照，兴衰之感和个人之悲跃然纸上。此时的李清照充满了身世之愁，家国之愁，孤独之愁。再看那首《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?
词作从残秋的所见、所闻和所感，抒发出作者孤寂落寞、悲凉愁苦之心态。开篇的七组十四个叠字低迷徘徊、凄婉苦楚，好像一个伤心至极之人在低声诉说，她虽未曾开口却已让我们感觉到了她的忧愁，这十四个叠字看似平平淡淡、信手拈来，却彰显出作者高超的文学功底，被誉为“词采第一”。十四个字虽无一“愁”字，但字字是愁，声声是愁，凄清之景就在眼前。正是因为生活不同、心境不同，“旧时相识”更引发了她对从前生活的思念，如今是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”、“独自怎生得黑”，充分表现出作者寂寞难耐，度日如年，守着窗儿，触景生情，睹物思人，备感凄凉，而梧桐细雨的滴打声，更是一声声地打在她的心上，所有的这一切浸满了作者凄苦的哀愁。作品以“愁”字收尾，写出了其内心的悲愤情感。
这一阶段，李清照的词作里没有了明快，只有无边的愁苦。从她对同一事物前后的不同描写中可以表现出来，如同样是写大雁，以往是“雁字回时，月满西楼”，如今却已是“雁过也，正伤心”;菊花以前虽说是“人比黄花瘦”，也不过是对丈夫的思念而致，而“如今满地黄花损，有谁堪摘”，表现的是对生命即将逝去的悲哀。这也成就了李清照多元化的词风，这是她人生经历的真实写照，更是那个时代的写真。
李清照的家庭成长环境使其具备了才情，社会变迁和人生变故影响了她的词风。其“易安体”词作将婉约词推向高峰，为世人留下了一笔宝贵的精神财富。
