很多人拍照不好看的原因多半在于不和谐的构图。构图这一名词来源于西方美术学中一门叫做构图学的课程，在摄影中你可以通俗的叫它取景。我认为，构图并没有对错之分，无论怎么构图，目的是为了让画面看起来简洁和新颖。但在你进阶成为大师之前，以下几条常用的构图技巧也许能够帮助你，快来搬好小板凳来划重点：
1.三分法
将画面等分为三份，或者分成九宫格，把拍摄物体放置在九宫格交叉点，中间四个焦点是线条的黄金分割线。
2.利用画面中的线条及色彩引导人的视线以及增加纵深感
3.框架，观察一下环境，可以利用窗户，门框设置一种框架元素，我手头没有找到现成的图，所以以下两张来源度娘：
4.拍摄主体和背景之间形成对比或形成关联：
5.对角线构图：
对角线构图可以增加照片的活力，不至于太过死板，画面被对角线构图切割后呈现两部分的内容。
这张不算标准的对角线构图，但也得益于古城上的角度，让照片成为了两个部分，也有了层次感。
要学会利用好物体本身的角度，像是故宫的角楼，找对位置怎么拍都好看。
6.对称构图：
如果以上还是掌握不好，不妨采用最简单也最原始的构图方法――对称构图，能够有效的增加照片的平衡感：
在拍照中还有两个常用到的概念是前景和背景。即你是摄影小白，也一定听说过背景虚化这个词，很多人觉得单反拍出的照片好看，无非就是背景虚化以后主体突出，照片美感瞬间提升。
这里有几个拍好背景虚化的小技巧：
1.近距离拍摄
因为手机的镜头属于广角，所以距离远的时候是拍不出背景虚化的效果。我的多次实践证明，手机与物体的距离在20cm左右时，拍摄出的虚化效果最好。
2.拉开背景与拍摄主体之间的距离
人的视觉习惯是近大远小，因此在拍摄中可以让主体远离背景，这样主体就大，背景物显得小，能够让背景虚化效果更突出。
3.大光圈和长焦拍摄
现在不少智能手机配备了大光圈模式和长焦模式，下图为iphone7 Plus的官方样片，采用长焦模式拍摄。
个人感觉大光圈模式能够模拟出背景虚化的效果，但人像边缘区域的虚化不够好。长焦模式下的边缘虚化效果会更好一些，更加接近于单反的效果。
要注意的是，拍摄相对壮观的景色，拍照最佳时间是讲究“一早一晚”，上午日出至9点前，下午4点左右至日落，这段时间光线照射角度比较低，光线柔和，色温好，出好照片的几率很高。而强光下拍出好照片的几率不大，所以无论如何尽量避免正午大太阳时间拍摄，以及注意被摄主体不能背对太阳。
有人问我，为什么我拍出的天空是苍白一片呢？
诀窍在于两点，第一，确定对焦区域和测光区域，用iphone的童鞋都知道，拍照时中间有个方框，也就是方框指在哪，相机就会以这个地方为计算标准来确定焦点和曝光。拍摄日落的时候，如果你把焦对在地面上，天空就会是惨白的，如果对在天空，天空就会呈现更多细节，也会营造剪影效果。
第二，拍摄天空的时候打开HDR功能，可以最大限度的丰富细节：
也有人问了，夜景怎么拍呢？要么漆黑一片，要么全是噪点。先上两张在哈尔滨中央大街的夜景图：
想要降低噪点，表现更多细节，此处需要开启手机专业模式，我们可以通过曝光控制，HDR，白平衡，感光度（ISO），以及快门速度调节拍摄一张好看的夜景照片，通常采用的方法是，降低感光度来保证噪点，顺便可以降低一格曝光补偿来让暗部细节表现突出。另外还可以让快门速度变慢来拍摄，但因为快门变慢，手机的稳定性就特别重要，女生的话，建议还是配备三脚架，如果没有三脚架可以靠着周边栏杆或者玻璃上，维持设备稳定，避免抖动。
最后，简单的说说色彩吧，一张好的照片除了前期拍摄以外，后期调色也很有必要。不过用了一段时间滤镜后，就很少再用LOMO或者HDR这样有些夸张或者太糖水色的滤镜了，就算拍照的时候也喜欢用物体本身的色彩：
或者调成灰白色调或黑色调：
我发现，如果你有觉得不满意的照片，但是构图还不错的，可以考虑把它调成黑白色调，马上就逼格满满。常用的调色软件也无非是世面上常见的Mix滤镜大师，VSCO，Cymera，Instasize这些，如果你们发现更好用的调色软件，可以留言告诉我。总之镜头不重要，重要的是想法。应用到调色上也是如此，只要你的想法够好，就不愁调不出大片。
