封闭式构图
封闭式构图是影视构图的主要构图形式。60年代以前，影视画面构图的完整、均衡是构图的基本要求。60年代以后影视构图形式发生了很大变化，开放式构图有了明显增加。
封闭式构图和开放式构图相比较具有以下特点：第一、封闭式构图对主体的处理习惯于把主体处理在几何中心或趣味中心，形成一种完整感，全景是如此，即使是拍特写近景也讲究画面结构的完整性，不会出现半个脸，半个身子等；第二、封闭式构图十分讲究构图均衡。如拍摄人物，人处在画面的一侧，另一侧就有一定的视觉形象造成均衡格局。封闭式构图也可以把人物处理在画面四周任何一角，但他的视线是向心的，必须在视线前方留有适当空间。比如电视剧《一地鸡毛》局办公室的人物构图均属封闭式构图。处理动态构图时，不仅起幅落幅讲究完整与均衡，而且在人物或摄像机运动过程中也十分注意均衡。封闭式构图的这些特点，也反映了传统的构图规律。处理双人构图视线方向时，面对面、观众不会意识到画外空间的存在；第三、封闭式构图，一般讲究画面完整性。比如拍人和物的特写镜头，虽然是表现人和物的局部也注意画面结构的完整性。处理动态态构图十分注意起落幅画面的完整性。而开放式杨构不受这种限制，经常处于完整与不完整性变化之中不把观众视觉感受局限在可视的画框之内，而是有意引导观众突破画框，产生更广泛的画外空间的联想。
封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。
开放式构图
现代影视表现技巧，已经突破了在一个固定的画幅之内完成画面造型任务的局限，观众对画面的审美思维从封闭式的思维向开放式思维转变。开放式构图形式，是突破画幅固定局限的有力手段。早期的电影，因受技术条件限制，机位不动，一拍到底直到把一卷胶片拍完再换上一卷接着拍，这样拍成的电影，还不成其独立的艺术，只不过是一个记录工具而已。随着电影技术的发展，运动摄影、不同景别及蒙太奇手段的产生和运用，电影才逐渐成为一门独立的艺术。刚刚成为艺术的电影，不得不向具有丰富经验的古典绘画学习。这样，电影画面的绘画性便成了电影画面的审美标准。苏联国立莫斯科电影大学教授库里肖夫在《电影导演基础》一书中这样写道：“决定画面时，一定要规定出拍摄对象与画面四边的关系。做为电影摄影的先决条件需是一个画家或半个画家。”显然，他把画面的四个边框做为一个固定的介线如同一幅画一样，画面造型只限于在这个固定的框架中进行。这是典型的“封闭式”构图法则。“封闭式”构图的特点是把框架当成一个独立的封闭空间，注重框架内部布局的均衡、完整、严谨、统一。画面从内容到形式都由于框架的存在而与外部空间脱离，成为一个和四边有内在联系的封闭空间。
与此相反，随着影视造型观念的演变，出现了“开放式”构图形式。“开放式”构图，不再把画面框架看成与外界没有联系的界线。画面构图注重与画外空间的联系。造成一个除了实空间（可视画面）以外，还存在着一个虚空间--不可视的，但由观众想象而存在的画外空间。对于“开放式构图”的特点综述如下：
（1）画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的联系；
（2）画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；
（3）故意破坏构图的均衡、不谐调，使画面经常处于不均衡到均衡，不谐调到谐调的多样变化之中；
(4)借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分立。
总之，“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是 引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的。从而增加了画面的容量。
