破阵子，词牌名，辛弃疾以此填过著名的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，在国话先锋剧场上演的话剧《破阵子》，选择一个词牌作剧名，用心恐怕还是在取古意、喻人心，领现代观众去体会辽宋金元时期的社会图景，从辛弃疾那里顺得一些雄伟与豪迈、诗意与悲怆。
话剧的情景设置很有意思，几十步的这边是北宋领地白虎荡由三男两女构成的村民阵容，几十步的那边是辽国的一个小小军营里住的一个辽国小兵，辽国小兵革阿奴爱上了白虎荡寡妇徐娘，一段不该发生的爱情，让随后的故事在必然发生的情节主杆上，长满了荒诞的旁枝末叶。
这是个以情感为主要推动力的悲剧故事。如果不是革阿奴的介入，白虎荡也不过是另一个版本的《白鹿原》，有儿媳妇与老公公扒灰丑闻，也可能发生徐娘与书生的旷世之恋，当然也少不了粗俗屠夫在一旁的觊觎。
革阿奴的到来改变了白虎荡的情感格局，话剧的上半部分因此成了姜文电影《鬼子来了》的翻版，在想象出来的辽国小兵的威慑下，白虎荡村民的劣根性暴露无遗，彼此出卖、互相推诿、懦弱无能、贪生怕死……密集爆笑的台词，遮掩了深藏于故事背后阴暗人性的凉意。
但当观众认识到，白虎荡村民丑角一样的表演，不过是为了生存时，会对角色产生同情与理解，电影《一九四二》所表现的“走下去，活下去”，可以沿着历史上溯到很久之前，为了棚携能活着，草民何曾真正在意过尊严？表面上是在批评人性，《破阵子》实际上和其他许多文艺作品一样，在引导观众看待战争的危害，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，这部话剧已经把它说得很明白了。
有人说过，只有将人物彻底置于困境之中，才会诞生戏剧冲突，《破阵子》中的角色无不处于困境之下，生存与道德的冲突，勇敢与懦弱的交战，背叛带来的快感与沉重，让白虎荡村民真正成了戏子，他们在绝大多数时间里，只是遵循着求生原则而作出一些本能反应，根本不了解哪些才是真正该做的事、该说的话。
让白虎荡村民重新找回精神尊严的，是他们无比痛恨、日夜想要离开的故乡。通过革阿奴这道独木桥，4位村民如愿成为辽国人。辽国给了他们宋国所不能给予的许多，比如像一个人那样活着，拥有不被恐惧所包围的自由。“哪里有自由，哪里就是我的祖国”，有那么一些时候，白虎荡人的追求，会误让观众想起富兰克林那句著名的话，但《破阵子》的结局告诉观众，被涂炭的故乡、流血的土地，才是苦难者难以舍弃的家园。
故乡在哪里呢？观看《破阵子》的时候，我在替里面的角色们发问，但最后侍和空也无法给出准确答案。徐娘捅死了自己爱的革阿奴，因为辽兵扫荡了她的家园。一心想活下去并且想活得好一点的白虎荡村民，拿起了武器准备螳臂当车，仇恨给了他们勇气。但是，这怎么该是他们要承受的命运？
整体地看《破阵子》，会发现它的主旨是试图解读家国关系，但也只停留在试图的地步而已。相比之下更清晰一些的是，它是在讲述家园情感，拆解那些存在于本土的恩怨纠葛。村民们想要离开白虎荡，结果发现哪儿也去不了。“故乡何处是，忘了除非醉”，李清照在她的作品里写出了对故乡的哀怨情绪，而比之更为悲怆地是，有人想要找到故乡或彻底忘掉故乡，只能以死来达到目的。
作为京城三大商业戏剧厂牌之一的至乐汇舞台剧开年大戏(另有：贺岁喜剧的“麻花”团队以及先锋戏剧代言人孟京辉戏剧工作室)，《破阵子》延续了至乐汇作品惯有的犀利、尖锐，其作品擅长以荒诞喜剧的形式，来体现对人性、情感、社会的深刻批判，在具有高度欣赏价值的作品不断扩大市场的同时，也赋予了新锐原创话剧更多的人文思考。充满年轻生命力而又敢于不断创新的特质，让至乐汇团队为北京话剧演老瞎出市场不断带来惊喜，凭借《破阵子》，至乐汇再次为自己的品牌注入了厚重的成分和元素。
by 聚有戏
