法度与自由——陈华的写意人物画
徐恩存
中国绘画史中的“写意”，始终是一道常解常新的命题。他既是一种风格样式，又是理念精神；它蕴含着中国文化的丰富底蕴，又在实践上体现丰富的形态和手法。“写意”，在千百年的中国画史册中，成就了无数卓越的画家，也淘汰不少无所作为的庸人。
可以肯定地说，“写意”绘画在漫长的文化变迁中，其结构与形态，在这一变化中不断进行着调整、演绎与完善，在内蕴的稳定不变中，其外部形式与语言手段则呈现出丰富性与多样性。
青年画家陈华，今年以一系列写意人物的创作及其新锐的气息、景象，而引人注意。
在陈华大量的创作与习作中，都突出了以“写意”为原则，以水墨为材质的基本特征。概括地说，陈华以“写意”为出发点，建立了平面化空间结构、意向符号表现、笔墨技法充实的绘画文本，完全不同与传统写意绘画的自乐自娱、逸笔草草和游戏把玩的特点。他们体现为画家对艺术与人、艺术与生命、艺术与生活、艺术与自然的整体思考，并在此基础上赋予笔墨以鲜活性与创意感，展示出法度与成规中的自由与创造。
作为一位始终以面对现实为特点的画家，陈华立足于体验与感受现实生活的文化氛围，在接受前人经验的基础上，创造新的形式语言和表现样式。就此而言，他是成功的。当然，对陈华而言，这还仅仅是开始。
陈华的创作，体现一种强烈而又鲜明的倾向——关注现实、关注生活，作品中洋溢着淋漓的清新之气。现实生活在他笔下，被归纳提炼，最终结晶的形式为象征与诗意情怀的表露；他不去简单地面对生活，然后在纸上事无巨细地“模仿”生活，而是以再创造的态度，把握生活的本质，使之与艺术规律相对应。在深思熟虑的意象与意象空间关系转换为笔墨形式与秩序中，以“实写”和“虚写”的方式完成情景的整体营造，在虚实、浓淡、干湿、有无之中实现题旨意蕴的传达和美感境界的体现。重要的是，陈华完成了从传统向现代的转变，从文人画情趣向现实诗情的转变，他的创作因为充溢着现代人的生命精神与活力，而弥漫着浓郁的现代精神与气息。
由此，陈华奠定了自己的艺术选择与审美取向，并以此成熟的风格面貌为当代画坛所瞩目。“写意”人物画，除其精神性把握之外，特定的笔墨形式及其含蕴、蕴藉的意味韵致也还是必不可少的。在这里，作品是与心灵相对照的。因为如此，陈华作品中的笔线与墨韵总是在结合之中、在意在笔先的情况下，在简洁、单纯的黑、白、灰关系中，完成作品的整体构成与主题传达的，并使作品浑然一体。
无论是陈华笔下的东北农民，还是小品中飘逸隽永的古代少女，陈华都力避北方画家惯用的渴笔焦墨与野怪粗放；在把握人物结构的情况下，浓墨与湿笔、水分的把握，黑、白、灰关系的构成配置等，都说明陈华对绘画本体的深入理解与运用；在水分充足的情况下，线与墨、墨与韵、韵与气息等，都呈现出氤氲、浑厚的感觉。而且，在此中为使人物生动，画家把线与形、形与墨作了和谐的处理，使写意人物画在“形神兼备”中体现出一种鲜活的特点。我们注意到，陈华的创作尽管始终不渝地坚守“写意”的原则与中国画的水墨意蕴，但他在不动声色之中融入了素描的造型因素、水彩的润泽效果以及若干油画的团块关系，人物在特定的结构之中强化了意想的特点，给以适度的变形、夸张，强调画中更具本质意义的形式意味。
不难看到，以湿笔用墨、用线是陈华的一大特点。他的用墨更别具意味——在湿纸半干时，以重笔浓墨写之，使墨色呈现焕然气象，且具浑然厚重之感，而且，每每与浓墨边际特意置一空白处，加强反差，给人以难忘印象。在黑白之间，灰色的淡墨常常穿插期间，起调节作用，并增加了层次的丰富性。
苦心人，天不负。近几年，陈华潜心与创作当中，不同的是，他力避了时下流行的江湖习气，脚踏实地地思考着自己的艺术，并在实践中勤奋求索、检验、完善着自己的理想追求。陈华坚持把画笔置于沸腾的现实生活之中，把目光聚焦在自己熟悉的父老乡亲与当代人身上，正是他们给了陈华以创造的激情和灵感，给了他智慧与启迪。陈华认为，在这当中，他的生命获得了充实，他的艺术也获得了充实，这种充实，使他的艺术不断向新境界提升。
