1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1
庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9
徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6
李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10
苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3
朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3
（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4
王受之著世界服装史第一版中国青年出版社
2002.9
我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。基础二;1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著服装设计概论第一版西南师范大学出版社2002.1
庞琦著服装色彩第一版中国轻工业出版社2001.9
徐雯著服饰图案基础第一版北京工艺美术出版社2002.6
李丽婷著色彩构成第一版湖北美术出版社2001.10
苏石民包昌法李青著服装结构设计第一版中国纺织出版社2003.3
朱秀丽鲍卫青著服装制作工艺第一版中国纺织出版社2003.3
（日）文化服装学院范树林文家琴译文化服装讲座-原理篇中国轻工业出版社2000.4
王受之著世界服装史第一版中国青年出版社
2002.9基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律（比如高七坐五盘三半）在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的（如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等），去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌（风俗习惯上的禁忌除外），要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
