论徐悲鸿的绘画思想
徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华;它整整影响了上个世纪大半个世纪,乃至如今。当我们再读徐悲鸿的艺术笔谈,再次展阅他的长幅巨制或随意小笔,我们无不为他那博大精深的艺术精神所震撼。写实主义的绘画思想是徐悲鸿绘画思想的精髓。徐悲鸿自1920年在北京大学的《绘学杂志》发表他的《中国画改良论》,提出他的绘画思想的“主脑”:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”到1947年的“素描为一切造型艺术之基础”,加上他的师法造化、取材于生活,构成了其绘画思想的主干,而贯穿其中的精神是对真善美的追求。沿着这一思想主干,本文从以下几个方面展开论述:一、徐悲鸿绘画思想产生的历史原因和时代背景,二、徐悲鸿绘画思想的初步产生,三、徐悲鸿绘画思想的确立,四、徐悲鸿绘画思想中的美学思想。五、徐悲鸿绘画思想评析。本文侧重联系史实探索徐悲鸿绘画思想产生的原因,而不是空谈心性。徐悲鸿出生在甲午海战的后一年,公元1895年,幼诵诗书,对绘画有独钟,成年师从康有为,深受康“卑薄四王,推崇宋法”并倡导“合中西而为画学新纪元”思想的影响,而中国画当时一味泥古、颓废的现状更刺激了徐悲鸿,美术界一浪高过一浪的呼声,都激励着年轻的徐悲鸿探索中国画的改良。1917年,徐悲鸿为期大半年的日本考察学习,深受当时西方写实之风影响下的日本画的震惊,1918年加盟蔡元培组织的画学研究会,与陈师曾、金城等砥砺画学,思想大进。1919年徐悲鸿开始了长达八年的留学苦读,他是带着吸收西人写实思想改良中国画的远大而现实的理想,一步一步实现他的梦想。1927年徐悲鸿学成回国,以南国艺术社和当时的国立中央大学为基地,展开了他的以写实思想改良中国绘画的伟大实践,在三十年代的中国有着独特的表现。徐悲鸿写实主义的绘画思想符合抗战的需要,徐悲鸿“艺术为人生”的人生观,顺应了“文艺为人民服务”的大众艺术观,徐悲鸿写实主义的绘画因而也成为二十世纪中国画界的主流。徐悲鸿对艺术教育特别重视,他深知改良中国画需要许多人长久的共同努力,他慈父般的殷殷期待、他躬耕力行的孜孜耕耘,终于培育出了诸多中国美术界的中流砥柱,成就了较为完整的、有独自特色的中国美术教学体系,并首先开设美术院校附属中学,为中国美术输出梯级人才,这一切努力,振兴了中国美术,为中国美术注入了新鲜活泼的血液,使中国写实主义的绘画甚而成为屹立世界艺术殿堂的强大支柱。当然,我们不能说徐悲鸿的绘画思想十全十美,它也有自身不可弥盖的缺陷,特别是对传统文人画的精髓和艺术本身自律性的重视不够,但我们不能因此而求全责备,本来,没有偏爱就没有艺术,何况历史的、环境的等外因和艺术家自身的内因等种种因素的影响,是任何一个生活在现实生活中的人都无法逃脱的,对这些都应辩证的、一分为二的看待。
