这个问题有歧义，分别理解为“人物画有哪些种类”和“人物画创作方法有几种？”分别解释如下：
一、人物画的种类：
1、中国人物画科，按题材分为不同的支科：如道释人物画（描绘仙佛僧道）、人物画（描绘历史故事和现实人物）、风俗人物（描绘社会风俗、市井生活）、高士人物（描绘历史上和现实中具有出众才华的雅士高人）、仕女画（描绘古代妇女形象及其生活情景）、写真（人物肖像）等。若按画法样式的区别划分，又有工笔人物、写意人物、白描人物、泼墨人物以及吴装人物之别。
2、在西方美术中，人物画一般包括宗教画（以基督教教义及其故事为题材的绘画）、神话画（以希腊、罗马神话人物及其故事为题材的绘画）、历史画、肖像画、风俗画、人体画（以表现裸体人物形象为题材的绘画）、军事画（以战争场景和军旅生活为题材的绘画）等类别。
二、人物画创作方法举例：
1、白描法
国画人物白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为"
人物画到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作"绘画发蒙"中，提了"十八描"的说法，这十八种描法是指:1.行云流水描2.高古游丝描3.铁丝描4.柳叶描5.琴弦描6.蚂蝗描7.混描8.橛头钉描9.曹衣描10.钉头鼠尾描11.折芦描12.减笔描13.战笔水纹描14.竹叶描15.橄榄描16.蚯蚓描17.枣核苗18.枯柴描
以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出:十八是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了"用笔十法"，即1.悬针笔法2.抽丝笔法3.自由笔法4.铁丝笔法5.来无影去无踪(双尖笔法)6.连接比法7.拖拉笔法8.擅斗笔法9.跳跃笔法10.倒插笔法.以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。
2、工笔重彩
簪花仕女图工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
(一)起稿:先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美后将画纸蒙在上面覆描。
(二)钩线:钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕着色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。现代工笔人物画-张东林(三)分染底色:为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。
(四)着色:传统仕女的着色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
(五)罩色:在渲染和着色之后，为了使色调统一或补救某些不协调的部分，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
(六)提色:在最后完成之前对重点部分再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部分再加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:罩(平涂色)窄染(窄小范围的分染)宽染接染叠染掏染(染背景底色而预留出前面人物)染(染儿童或妇女面颊，着色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕)。
3、写意画法
李太白行吟图五代石恪的"二祖调心图"即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品"泼墨仙人图"、"李太白行吟图"等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓(如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓)，然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
在生纸上作画，一但失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方(如眼睛)必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。
