1.罗德岛设计学院（RISD）
RISD作为美国设计院校之首，其平面设计专业没有所谓的风格限制，非常 注重多元并包、鼓励不同思想的碰撞 ，但有一点大家可以通过RISD的学生作品发现：他们非常注重设计的概念，从而每一名学生的作品都显得有话在讲，同时又兼具个人风格。
RISD的平面设计专业在全美排名第一。
该专业提供通讯理论、设计理论，视觉想象制作、信息设计以及印刷等一系列专业课程，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识。视觉语言将会得到极大锻炼。该专业经常邀请知名设计师以及评论家来访讲座等，有利于扩大同学们的视野以及见识，同时也给同学们提供了展示自己甚至进入高级设计圈的机会。
2.加州艺术学院（Calarts）
该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时
强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。
设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。
Calarts一个班只有13个人，每名同学能够分配到更多的教学资源，与老师进行更为深入的学术探讨。虽然从Calarts毕业生作品的视觉上看比较偏向扁平化处理，但是实际上Calarts
更为注重同学们设计思维的训练、批判性思维的养成与设计完整性的强化
，并为在校生提供了强大的产业资源资源支持。如果还要说Calarts的老师有多厉害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。
3.艺术中心设计学院（ACCD）
ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像
，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。
ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以 专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。
ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。
ACCD的Graphic
Design近几年正在对早先的商业教学导向进行大方向上的调整。从整体讲，ACCD正在对平面设计的理解 从具象应用朝着“多维体验”转化
，简单讲即通过平面设计，在视觉可以触达的诸多领域中跨媒介的向读者提供二维、三维、甚至更多维度的作品体验。通俗讲就是在用户想象不到的地方，通过视觉、听觉、触觉、甚至嗅觉、味觉shock住用户，为用户提供更加完整、出人意料的体验。
4.纽约视觉学院（SVA）
SVA拥有纽约最好的平面设计专业 ，专门培养平面设计的接杰出艺术家，课程三大板块为平面设计、3D设计和动态平面，学生会学习平面设计在比例、纹理、对称、线条、颜色、色调、平衡、对比、图示案例和透视等方面知识。
SVA的商业性不言而喻，而且SVA始终秉承自身院校手绘超强的传统优势，同时培养学生们不同媒介（海报、书籍、网页、app等）的表达能力，将 视觉沟通的设计原则与多维艺术表现形式进行最大化尝试 ，适应不同的未来岗职需求。
5.普瑞特艺术学院（Pratt）
在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习
如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。
从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。
但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的Key
Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
6.马里兰艺术学院（MICA）
MICA，可以说是美国艺术性最强的院校。 但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求 “商业-设计师-消费者” 之间的视觉平衡点。
MICA本专业通过培养学生的 创造力、专业技巧、概念技巧
，使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。
