宁夏歌舞团的原创大型民族舞剧《花儿》,是其创作团队历时三年精心打造的一部剧目。自2006年开始,到2010年进国家大剧院演出,该剧在创意策划、剧本形成、剧目排练过程中多次进行了调查研究与研讨,仅剧本就6易其稿。期间,宁夏把舞剧《花儿》列入自治区重大精品创作规划,全力保证和推动。该剧还邀请总政的舞蹈编导张继钢和作曲家赵季平加盟,担任该剧的总编导和作曲,张宗灿、丁颖、鞠毅、宋立分别担任编剧、执行编导、舞美及服装设计,中国爱乐乐团演奏,谭晶、王宏伟、雷佳等参加了伴唱。总政歌舞团青年舞蹈家谷亮亮担任男主角。这种强强联合的创作团队,为舞剧《花儿》创作和成功推出提供了保证。
《花儿》是一部高质量的剧作。它以缤纷的想象和浪漫的表达,讲述了一个大西北黄土地上,回族歌手花儿和牧羊人羊哥的忠贞爱情故事,凸显了生灵共爱、返璞归真、人与自然和谐相处的崇高主题。全剧由序“花儿开了”和“花儿俊了”、“花儿黄了”、“花儿红了”、“花儿谢了”及尾声“永远的花儿”组成,在创作理念、表现手法上达到了思想与艺术审美之间张力的融合统一。该剧将宁夏“花儿”、回族舞蹈和浪漫故事融于一体,通过精心提炼的舞蹈语言,生动塑造了追求真爱的回族歌手花儿和不畏强暴的牧羊人羊哥,以及忠诚的“一撮黑”、可爱的小羊、强势凶残的草大等人物形象。其中一些舞段,如金色汤瓶的纯净、回族踏脚的粗犷、群羊欢舞的壮观、生命摇篮的秀美以及“花儿”歌会的喧腾等,都给观众留下深刻印象。贯穿全剧的三段爱情双人舞,发展并拓展了回族舞蹈语汇,风格朴实,韵律独特,为塑造舞剧人物形象发挥了重要作用,成为一部地道的属于宁夏也属于中国的舞剧。
舞蹈语言新颖别致
作为带有些许寓言色彩的民族舞剧,它的舞蹈语言的确立与定位至关重要。我惊喜地看到《花儿》的编导在继承回族舞蹈原有语言基础上,力求创新发展。他们将回族舞蹈的元素与现代舞蹈的表现手法不露痕迹地融合在一起,使舞蹈语言既有回族舞蹈的神韵,又富有现代舞蹈的气息,大大增强了舞蹈语言的张力和感染力。编导们有着强烈的角色与情感意识,根据不同的角色确定符合各自身份的舞蹈语言,以角色的情感变化轨迹为依据,寻找动情点,寓情于舞,以舞抒情,情与舞水乳交融,由此便有了赏心悦目的漂亮舞段。
舞剧中的双人舞编得精致耐看,颇具情感的舞蹈语言,富于个性的舞蹈造型,流畅的动作衔接,细腻传神地将花儿与羊哥缠绵深情的生死恋情一览无余地展现出来。你甚至能听到他们情意绵绵的轻声漫语和海誓山盟,能解读到情到深处的两情相悦,更能体会到生离死别的揪心扯肺。舞蹈编排中,我尤为欣赏托举中羊铲的运用,羊铲本是牧羊人平日里赶羊、唤羊、铲羊粪的劳动工具,双人舞中却巧妙地把羊铲作为托举的支点,当羊哥双手握铲将双脚踏于铲上的花儿向前平举起时,花儿的身体大幅度倾斜于其肩,托起的花儿似展翅欲飞的凤凰,隐喻着相恋的人儿对幸福的憧憬和向往;呈大八字步状挺立的羊哥夯实而稳健,他移步转动,似乎在显示力量之美。阴柔之美与阳刚之美组成流动的雕塑,给人的视觉以巨大的冲击。羊铲的使用可谓一箭双雕,既交代了人物的身份,又创造出新颖别致的舞姿造型,成功地塑造出了不同凡响的“这一个”。
