现代艺术
的范围很广泛，
用来指从
19
世纪
末期到大约
1970
年代
大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作
当代艺术
或
后现代艺术
。）艺术原本的目的在于写
实地再现某个主体，然而
摄影
的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新
的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变
得越来越
抽象
。
现代艺术的概念与
现代主义
有很亲密的关连。
9
世纪的发轫
[
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]
现代艺术是从西方开始的，
最先是
绘画
和
版画
，
然后在
19
世纪
中期扩展到其他的
视
觉艺术
上，
如
雕塑
和
建筑
。
到了
19
世纪末期，
一些对现代艺术有重要影响的运动开
始出现：以
巴黎
为中心的
印象派
，以及最初从
德国
开始的
表现主义
。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版
画；
J·
M·
W·
透纳
和
欧仁
·
德拉克鲁瓦
在
颜色
上的创新；还有像
让
-
弗朗索瓦
·
米勒
等画
家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺
术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画
家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并
且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是
社会
和
经
济
状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，
他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物
体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作
画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他
们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接
纳。这些因素都促使大家相信这是一个
“
运动
”
。从建立起一套艺术方法、逐渐形成
一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重
复。
20
世纪初期
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]
1901
年
-1906
年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，
20
世纪的现代艺术发展，
约始于
1906
年，
20
世纪
的第一个十年中兴起的艺术运动
有
野兽派
、
立体主义
、
表现主义
和
未来主义
。
第一次世界大战
造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如
达
达主义
和
马塞尔
·
杜尚
的作品以及
超现实主义
。另外像
风格派
（
de Stijl
）和
包浩斯学
派
也影响到日后关于
艺术
、
建筑
、
设计
和艺术教育之间关连的发展。
在
1913
年
的
军械库画展
（
The Armory Show
）中以及随着第一次世界大战移民到
美国的
欧洲
艺术家，
现代艺术被介绍到了
美国
。
不过要到
第二次世界大战
结束以后，
美国才成为新兴艺术运动的重要地点。
1950
年代
和
1960
年代
出现的艺术运动有
抽
象表现主义
、
普普艺术
、
欧普艺术
和
极简主义
；
1960
年代
和
1970
年代
则出现了
地
景艺术
、
表演艺术
、
观念艺术
和
照相写实主义
。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃
“
现代
”
的观念，并创作典型的
“
后现
代
”
作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用
绘画
来作为他们主要的创作媒介，有越来越
多人使用大型的
装置
和
表演
。从
1970
年代
开始，
新媒体艺术
（
new media art
）变
成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如
影像艺
术
（
video art
）。
艺术运动与艺术家
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]
19
世纪末
[
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]
浪漫主义
：
弗朗西斯科
·
戈雅
、
让
·
奥古斯特
·
多米尼克
·
安格尔
、
J·
M·
W·
透纳
、
欧仁
·
德拉克鲁瓦
写实主义
：
古斯塔夫
·
库尔贝
、
让
-
巴蒂斯特
-
卡米耶
·
柯罗
、
让
-
弗朗索瓦
·
米勒
印象派
：
埃德加
·
德加
、
爱德华
·
马内
、
克洛德
·
莫内
、
卡米耶
·
毕沙罗
、
艾尔弗
雷德
·
西斯莉
后印象派
：
乔治
·
修拉
、
保罗
·
塞尚
、
保罗
·
高庚
、
文森特
·
凡
·
高
、
亨利
·
德图卢
兹
-
洛特雷克
、
亨利
·
鲁索
象征主义
：
古斯塔夫
·
莫罗
、
奥迪隆
·
雷东
、
詹姆斯
·
恩索尔
那比派
：
爱德华
·
维亚尔
、
费利克斯
·
瓦洛东
、
皮埃尔
·
勃纳尔
重要的现代雕塑先驱：
阿里斯蒂德
·
马约尔
、
奥古斯特
·
罗丹
20
世纪初期（一次大战前）
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]
新艺术
：
奥布里
·
比尔兹利
、
阿方斯
·
穆哈
、
古斯塔夫
·
克里木特
、
安东尼
·
高迪
、
奥托
·
瓦格纳
、
维也纳工坊
、
约瑟夫
·
霍夫曼
、
阿道夫
·
洛斯
、
科洛曼
·
莫泽
立体主义
：
乔治
·
布拉克
、
巴勃罗
·
毕加索
野兽派
：
安德烈
·
德兰
、
亨利
·
马蒂斯
、
莫里斯
·
德弗拉曼克
表现主义
：
埃贡
·
席勒
、
奥斯卡
·
考考斯卡
、
埃米尔
·
诺尔德
、
爱德华
·
蒙克
未来主义
：
贾科莫
·
巴拉
、
翁贝托
·
波丘尼
、
卡洛
·
卡拉
桥派
：
恩斯特
·
路德维希
·
基希纳
蓝骑士派
：
瓦西里
·
康定斯基
、
弗朗茨
·
马尔克
奥费主义
：
罗贝尔
·
德洛奈
、
索尼娅
·
德洛奈
、
雅克
·
维庸
俄国
：
贾柏
（
Naum Gabo
）、康丁斯基、
利西斯基
（
El Lissitzky
）、
马勒维
奇
（
Kasimir Malevich
）、
塔特林
（
Vladimir Tatlin
）
风格派
（
De Stijl
）
：
都斯博格
（
Theo van Doesburg
）
、
皮特
·
蒙德里安
（
Piet
Mondrian
）
雕塑
：马谛斯、
布朗库西
（
Constantin Brancusi
）
摄影
：
画意摄影主义
（
Pictorialism
）、
纯粹摄影
（
Straight photography
）
后现代主义都有哪些艺术家
以及后现代主义的定义。
后现代主义定义
后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。通往后现代主义这
个神秘世界有几种方法。
首先，
是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种
“
状态
”
（
Lyotard,
1988
）。
[5]
人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主
义不寻求转变。相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透
到当代社会的所有方面。科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，
后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。教育技术人员
根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，
非常简单，
后现代主义是存在的
状态。
问题是，
后现代主义
是什么？要把握后现代主义的含义，
让我们先回到现代与后现代的对立
点上，后现代主义必定是
“
后于
”
现代的，
那么什么是
现代主义
？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。现代性的规定性特点有：
（
1
）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任
；
（
2
）
推崇技术的正面效果；
（
3
）认为
发展是必然的，是现代思维希望的结果
。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，
最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现
代主义是寻求永恒真理，
那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，
如果现代主义是寻求
知识的明确表征，那么后现代主义认为
“
知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入
后现代时代而改变着
”
。
这样，
后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，
并代之以：
（
1
）信仰多元；
（
2
）对技术的效果进行多方面审视；
（
3
）
审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。如果用其他标准审视，
“
技术发展
”
可
能根本就不是发展。
代表人物：
1.
激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、
费耶阿本德等。其理论的主要
特征是否定性。
...
2.
建设性的后现代主义。代表人物是罗
蒂、霍伊、格里芬等。其最大
的特征在于建设性
@@@@@@@
后现代主义艺术
什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美
60
年代，并于
70
与
80
年代流行于西方的艺术、社会文化
与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，
这种放弃
表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，
并且拒绝现代主义的形式限定原
则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
50
年代以来欧美各国
（主要是美国）
继现代主义之后前卫美术思潮的总称，
又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，
后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的
界定，
艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，
意在表
示
50
年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家
L.
史密斯
在其著作《
1945
年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：
“
从极端的自我性
转向相对的客观性；
作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；
从对于工业科技的敌视转变为对它
产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”
这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而
言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，
后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义
（又称行动
绘画或纽约画派
)
把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素
──
画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家
H.
罗森堡解释说，
行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的
;
行动绘画的作品已经不是某种物体的画像
,
而
是物体本身
;
它们已不是自然的再现
,
而本身就是自然。从行动绘画始，画家的创作过程才被视作
真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，
艺术开始从主观，
从自我表
现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、
硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在
于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况
严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在
50
年代。这派的
理论家罗森堡认为，
当代艺术已经超越了形色的框架，
超越了纯美学的范畴，
与伦理学、
心理学、
政治学、文化的未来学融为一体。他主张用
“
行动
”
来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观
念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，
并通过行动记录下来。罗森堡
主张在美术与非美术、反美术之间划等号；
力倡艺术回到群众中。
他以为，波普艺术是真正的群
众艺术。它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。
它把象征消费文明和机械文明的废物、
影像
加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，
以表示现代城市文明的种种性格、
特征和内涵。
法国的新
具象艺术也是一种，
它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。
他们通过一定的媒
介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。
新达达又是一种。
它源于达达，
但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，
改变成为这些行
为的赞美。正如
M.
杜尚在
1962
年给朋友
H.
里希特的信中说：
“
我把瓶架和小便池丢在人们的面
前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。
”
波普艺术在创作中广泛运用与
大众文化密切相关的当代现成品
,
这些物品是机械的
,
大量生产的，广为流行的，低成本的，是借
助于大众传播工具
(
电视、
报纸和其他印刷物
)
作为素材和题材的。
在运用它们作为手段时
,
为了吸
引人
,
必须新奇、活泼，有性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：
《床：构成》
波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一
方面又向实际生活渗透。
向实际的生活环境渗透的结果，
便产生出综合艺术。
最早制作综合艺术
的是美国新达达主义人物
R.
劳申伯格和
J.
琼斯。综合绘画的观念受到美国前卫派作家
J.
凯奇
“
非
焦注
”
或
“
无焦注
”
观念的影响。
与此同时，
在使艺术品具有综合感受方面，
出现了一种被称作最少
派艺术的派别。最少派艺术的作品像工厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术家
只作设计，制作的任务则由工厂完成；
最少派的雕塑与传统雕刻不同，
不放在台座上，
避免作品
孤立于周围的环境，
而主张抛弃台座，
使艺术品在无台座的情况下安置在一定的空间；
最少派还
排斥艺术的一切再现的特征，
而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成作品。
最少派和
波普以来的其他流派推出一种新的美学观念，
这种观念重视事物的共性、
共相，
轻视事物的个性、
殊相，
认为越是共性大的作品被观众认知和理解的可能性越大，
反之个性和殊相强的作品只能被
少数有修养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉
,
甚至嗅觉的美学主张
,
导致了环境艺
术的出现，
在
60
年代流行于美国的环境艺术，
旨在制造空间、
支配空间，
把整个环境作为作品，
它消灭了观众与作者之间的距离，
消灭了平面与立体的差异，
使可观与触摸、
视觉与听觉的界限
消失。
环境艺术，考尔德：
《螺旋形直立活动雕塑》
与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的一种表演艺术。
在此以后，
又出现了适当处理
大自然的大地艺术（或称地景艺术）
。这些派别的共同特征是对客观事物采取冷漠的态度，它们
几乎不表现作者的个性，更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，在利用
“
机械
眼
”
的照相写实主义中也鲜明地反映了出来。
大地艺术，史密斯：
《螺旋形防波堤》
特征
概括地说，在
50
年代以后出现的后现
代主义有下述特点：①企图突破审美范畴，
打破艺术与生活的界限；②从传统艺术、
现代派艺术
的形态学范畴转向方法论，
用艺术来表达多种思维方式；
③从强调主观感情到转向客观世界；
④
对个性和风格的漠视或敌视；
⑤漠视作品的独特性，
忽视原作的价值，
注重作品的复数性和大量
生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑦主张艺术平民化，
大量运用大众传
播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以前的思潮和流派的否定。
但细加考察，
它
的理论又是和前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，
实际上在达达主义、
超现实主义中已
经提了出来。
所以有人提出，
后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的观念重新加
以选择和估价，
使其一部分在新的历史条件下重新发展。
不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷
酷的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃了原先的内容。
从这个意义上说，
后现
代主义是现代主义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社会原因，也有现代哲学的影响。现象学、
存在主义、
法兰克福学派、
结构主义的关于科学技术决定一切的论述等，
对后现代主义的美术思
潮产生了重要的影响。当代西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方
复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自然科学为典范，
把它看作是向哲学和各门
人文科学提供外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；
强调现象和本质的直观；
宣扬美学判
断是个人审美力的表达方式；
宣扬美从全面的、
总体的社会革命中产生，
美的创造来源于摧毁资
本主义文明；否定一切意识形态和一切美学理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，是值得重视的
,
需要认真地研究和思考。
例如
,
如何界定艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否有了新的变化？艺术如何
和日常生活相结合？如何渗透到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，
也会对我们社
会主义美术的发展产生积极的影响
