乐队发展
追根溯源，Queen的诞生是建立在乐队Smile的基础上的。1968年，英国伦敦帝国大学的BrianMay带着他自制的吉他RedSpecial与医学院学生RogerTaylor，以及同学TimStaffell成立了Smile。乐队风格主要为硬朗的重金属，Brian富有感染力的吉他solo在这个时期打下了坚实的基础，Roger有力而具爆炸性的鼓点也初具端倪。而这时的FreddieBulsara,后来的Queen灵魂主唱刚从伊令大学毕业，并在毕业后的服装生意中认识了RogerTaylor，也因此成为Smile第一批听众。不过，这个时期的Freddie辗转于数只乐队中，并未加入Smile，值得一提的是，那时的他与乐队的每名成员都私交甚笃——生意伙伴RogerTaylor后来干脆让Freddie搬进了自己的公寓，TimStaffell更是他多年的同学。或许正是这为日后Queen的默契奠定了基础。
不久，TimStaffell决定离开Smile，从另一支乐队SourMilkSea解散风波中出走的Freddie在Tim走的同一天便加入了Smile。这一成员变动对于日后的Queen是有里程碑意义的。而后Freddie决定将乐队名改为Queen。1971年2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的JohnDeacon正式加入Queen。乐队宣告诞生。
JohnDeacon花了些时间融入Queen这个团体，他的加入有些阴差阳错的味道。招贝斯手时，Freddie的一位朋友Chris也参与了竞争，Chris同样技艺精湛，又与Freddie交情不错，眼看天时地利人和的事情被Chris的发挥失常搅黄了。吉他手BiranMay最终选择了更为稳重严谨的John，Freddie本人自然有些失望。John这个“外人”的身份变得很微妙。不过很快，John以实力赢得了信任，他沉静稳重的bassline给Queen无拘无束、天马行空的曲风一条准绳，使得Queen的作品曲折多姿而又不显凌乱。另外，这位理科高材生深谙理财之道，在成功炒掉两个只关心如何压榨乐队利益的猪头经纪人后，他开始打点起Queen的内外事务来。
说到理科高材生，就不得不提到另一位成员，吉他手BrianMay了，这个乐队基石式的人物是Queen“高贵血统”的一大源头。Brian后来成为英国伦敦帝国大学星体物理学博士，精密的理性思维却毫不妨碍感性灵感的发挥，他的吉他solo不再只是歌曲的点缀——若把Queen比作一个人，Roger的鼓点与John的bassline是筋骨，Brian的吉他solo就是其间的血肉。
而主唱Freddie，则担任了灵魂的角色。
说到这里，该解释一下为何之前称他为FreddieBulsara了。事实上，FreddieMercury是一个彻头彻尾的艺名，Freddie原名FarrkohBulsara，少年时代得到了“Freddie”这个外号，17岁到英国时便以Freddie自居。再后来，Freddie创作歌曲《MyFairyKing》时得到一句歌词启发，决定将姓改为Mercury（这也和Queen所属厂牌Mercury一拍即合），故而有了后来为人熟知的FreddieMercury这个名字。
在1973年推出的处女作《QueenI》中。可以明显听出LedZeppelin对Queen曲风的影响（LedZeppelin和JimiHendrix是Queen的偶像），曲风虽在华丽风格上初显端倪，但Freddie高音段的叫喊有些模仿LedZepplin主唱RobertPlant的痕迹。不过，这张处女作总算是一个不错的开始。《QueenI》诞生出了Queen的第一首热门单曲《Sevenseasofrhye》。
1974年，Queen推出第二张专辑《QueenII》，在这张专辑中，Queen迈出了非常可贵的一步，他们找到了属于自己的风格，Freddie原本略显单薄的嗓音处于疯狂的蜕变中，它变得更为丰盛多姿，也更具有内在的爆发力。进步更明显的是Queen整体富有奇幻歌剧色彩的编曲，其中吉他手BrianMay的solo个人认为在这个时期已开始走向成熟。当然，这一时期的编曲制作有些花哨浮躁之感——像一个刚步入文坛的青年作家，拼命在行文中显露辞藻一般。
《QueenII》中有一首歌很值得一提，它并非热门歌曲，却为后来Queen的传世经典《BohemianRhapsody》奠定了基础，那便是《Themarchoftheblackqueen》。用一个不恰当的比喻，《BohemianRhapsody》就像是《Themarchoftheblackqueen的究级进化版。泛着超现实主义气息的歌词，集诡异、黑暗、精致为一体的曲风，还有华丽又略显俏皮的吉他solo与Bassline——或许最大区别的便是演绎了，《BohemianRhapsody》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱Freddie的驾驭也更为精彩绝伦（甚至可以说，Freddie在《BohemianRhapsody》中的演唱盖住了其同样出色编曲的光芒。）。
紧接着，Queen推出了第三张专辑《SheerHeartAttack》，这是Queen辉煌的真正开始。一个非常明显的标志便是Freddie声线上的破茧成蝶，无论是轻灵婉转的《KillerQueen》《MisFire》，还是金属风格强烈的《Stonecoldcrazy》，他都驾驭的游刃有余。真正到达炉火纯青地步的，还有编曲制作。此时的Queen已经在磨练中懂得取舍，不在过于泛滥的叠加花哨的段子，而是明了在美轮美奂中寻求一种和谐与整体感。在热门单曲《KillerQueen》中，Freddie光洁顽皮的声音巧妙地穿梭于BrianMay灵动轻快的吉他solo中，配以诙谐的和声，使得这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。《KillerQueen》从一定程度上已经达到了Queen的巅峰水准，它的大热似乎也预示着一个华丽王朝的到来。
走向巅峰
1975年，Queen凭借巅峰之作《ANightAtTheOpera》皇袍加身。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑（若是初次接触Queen的朋友，不妨从这张专辑听起，因为它从任何一个角度都代表Queen的最高水准。）
在这张专辑中，抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张弛有度，真正呈现了一个多彩的皇后。专辑以风格颇具讽刺与火药味的《DeathOnTwoLegs》开始，几经情感起伏与动静转换，以一段英国国歌《GodSaveTheQueen》的吉他华彩结束，歌曲间的契合可谓浑然天成。而单看每首歌曲，也都完美的无可挑剔。主场作品极少的鼓手RogerTaylor的《I’mInLoveWithMyCar》气势十足，Roger沙哑而富于颗粒感的嗓音将歌曲打造的极具荷尔蒙气息，而后《’39》却来了个一百八十度大转弯，带着文艺气质的吉他手BrianMay抱起木吉他，轻轻吟唱起一个哀而不伤的故事，纯木吉他的伴奏泛着乡村气息，这在Queen的作品中是非常少见的。
至于FreddieMercury在此专辑中的表现，已无须多言了。该如何形容他的声音呢？华丽？太过浅薄；性感？似乎过于轻佻。他时而浅吟低唱，时而高声呐喊，声音的每个细枝末节都开出诡异的花朵。Queen的魔力就在于此，他们能轻易制造一座宫殿，又可以用一个吉他拨弦让它顷刻灰飞烟灭，此时你已被Freddie带领到皎洁月光中，当你快要昏睡在那片温柔中时，一切又陷于荒凉，片刻前的呢喃已变成一连串痛苦的呐喊……
完美力作自然万众瞩目。《ANightAtTheOpera》刚上市预定量就达500万张，其中热门单曲《BohemianRhapsody》更是以风卷残云之势横扫各大排行榜，并占据英国排行榜冠军宝座达破纪录的9周之久！甚至在十多年后的1992年，《BohemianRhapsody》还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。专辑封面的著名鸟冠图案由主唱Freddie亲自设计，其中的巨蟹、室女、狮子分别代表乐队成员的星座。这一图案的变体也沿用在Queen后来的专辑《ADayAtTheRace》和《GreatestII》上。
然而，巅峰往往也是一种死刑的宣判，事情往往是这样，就像拉斐尔的前无古人注定了古典细腻派画风的后无来者。《ANightAtTheOpera》之后，无论Queen如何努力，都无法再逾越这个巅峰——它太完美了，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳开来看，而后发行的《ADayAtTheRace》《NewsOfTheWorld》以及《Jazz》都是精品之作，但在人们的心中，它们只能存在于《ANightAtTheOpera》的阴影下。
尽管如此，这三张专辑还是诞生了很多经典之作，其中《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》无疑是Queen传唱度最高的作品（相信很多中国乐迷都是由它们认识Queen的），他们出现在无数的体育赛事、广告中，也在大多数人眼中成为Queen的标志。
Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢？这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手BrianMay和贝司手JohnDeacon了。这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。Brian那把几十年如一日的红黑吉他RedSpecial是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），RedSpecial音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为BrianMay的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。除此之外，他还制作了TrebleBoosterPedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。电子工程系科班出身的JohnDeacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放DeacyAmp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。TrebleBoosterPedal与DeacyAmp后经改良诞生了录制套组VoxBrianMaySpecial，后来也作为独立产品发售。这个套组，加上VoxAC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
在录制方面，BrianMay一般采取多个音轨叠加录制的方法，他们对于录制效果也非常精益求精，《BohemianRhapsody》的创作时间仅花去FreddieMercury15分钟，后期制作却花去好几个星期！在那个没有先进录制技术的时代，Queen以严谨的态度拒绝了快捷但缺乏真实感的合成器，以自己的发明与努力做出了永载史册的音乐，这一点很值得当今很多花样繁多，却心浮气躁的乐队学习。
陷入低潮
80年代是Queen音乐上的一道分水岭。首先，Freddie剪短了之前的卷发，蓄起了漆黑的胡须，演唱会上的着装也从之前酷似芭蕾舞服的紧身衣，换成了男士外套甚至背心。另外，鼓手RogerTaylor和贝司手JohnDeacon也都剪去长发，一改以往阴柔气质。唯一没怎么变的变是吉他手BrianMay了，他的一头“蘑菇云”直到今天还是老样子。
比形象上的转变更大的是Queen的曲风。Queen之前一直讨厌朋克，在歌曲《WeWillRockYou》与《SheerHeartAttack》中都有讽刺SexPistols的味道。然而，它们都没抵挡住80年代流行舞曲风潮的袭击。
总的说，这个时期Queen内部分为两个阵营。Brian和Roger坚持金属风格，John却对pop、funk有着浓厚兴趣，Freddie是站在John一边的——他本来就是灵魂歌后ArethaFranklin的忠实歌迷，对MichaelJackson也颇为赞赏。在这种局面下，乐队在80年代先后发行了《TheGame》《FlashGordon》《HotSpace》《TheWorks》《AKindOfMagic》《LiveMagic》《TheMiracle》7张专辑。
这些专辑裹挟着浓厚的舞曲气息，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲旋律也越来越讨巧上口。Freddie的嗓音大不如前，酒精与香烟（包括少量可卡因）将他原本清澈光润的嗓子变得有些沙哑，声音中内在的张力也磨损不少。总之，它们的确不如Queen70年代的那些作品了。不过媒体对此的恶评如潮，其实也过于夸张，这几张专辑无论如何也没有评论中那么一无是处，仔细看来，它们不但诞生了《AnotherOneBitesTheDust》《RadioGaGa》《IWantToBreakFree》等优秀作品，也产生了些新的东西——吉他手BrianMay的数首作品倒是出奇的悦耳，不过很遗憾，这一点在一片恶评中被忽略了。
不过，有些批评也不无道理，至少对《FlashGordon》说来，批评毫不过分。1980年，英国名导MikeHodges找来Queen为科幻电影《FlashGordon》制作配乐，Queen决定做个尝试。非常遗憾的是，这次尝试的成果是一张堪称Queen最差作品的专辑，为了配合电影科幻娱乐还有些傻呵呵的风格，以不使用合成器著称的Queen居然开始使用合成器，而且很显然，他们倒腾出来了一堆完全不符合Queen水准的音乐，那种带有劣质科幻大战模拟音的空洞端子令人失望透顶。专辑销量也遭遇前所未有的滑铁卢。
《FlashGordon》仅是Queen低潮期的开始，而后专辑销量的下降。
在经过10年的长期稳定合作后，Queen决定1983年全年不进行任何现场演出。但在这期间Queen仍然在洛杉矶和慕尼黑的录音棚里录制了一个新专辑。
1984年，他们发行了第11张专辑TheWorks，该专辑包括《RadioGaGa》《HammertoFall》和《Iwanttobreakfree》这几首热门歌曲。Queen也在当年开始了巡回演出。
1985年在LiveAid演出中，Freddie的风头盖过了所有人，堪称经典
纵观Queen的80年代，可以体会到俗话“失之东隅，收之桑榆”的贴切。尽管专辑成绩欠佳，Queen的一系列演唱会却大放异彩，他们用事实证明了，他们是为数不多的拥有无敌现场的乐队之一。Queen70年代演唱会不多，值得一提的是1974年彩虹演唱会。诡异幽暗的灯光，精致的服装，尚且年轻的四人旺盛的活力都显得这场演唱会无比唯美。而Queen80年代演唱会却更为出彩。
Freddie此时的嗓音状态已不如从前，演唱会上高音部全部做降调处理（鼓手RogerTaylor的高音倒是飙的肆无忌惮），但这丝毫未减损他的风采。FreddieMercury，这个私下里有些腼腆的男人仿佛在舞台上才能找回他另一个自己——疯狂，妖娆，富有表现力与无限的活力，可以一次次掀起全场狂潮——这些在Queen的几场著名演唱会LiveinWembley,LiveinBudapest都有体现。这一时期，他们在亚洲、南美也都进行了大规模巡演，比如MagicTour,WeWillRockYou等等。可以说，Queen八十年代的LOGO便是FreddieMercury高举话筒的样子。
1988年，FreddieMercury与西班牙著名女高音MontserratCaballé在巴塞罗那的拉尼特音乐节上共同演绎了经典曲目《Barcelona》。这首歌由Freddie和MikeMoran所作，完美的融合了摇滚的激昂与美声的高贵唯美。这位张扬的摇滚主唱破天荒的穿上了礼服，与Caballé携手演唱了它。1992年巴塞罗那奥运会在直播开幕式一开始便播放了这首歌（作为巴塞罗那风光介绍的背景音乐）。
消逝
然而此时的Freddie已经接到死刑的宣判，他患上了艾滋病，时日无多。
很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》。Innuendo，讽刺。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑却是一份遗书，它拥有《ANightAtTheOpera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着；《TheShowMustGoOn》一曲仿佛是Freddie试图用尽最后气力为世人留下绝唱的完美；而据称是Freddie遗作的《I'mGoingSlightlyMad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂，I'mGoingSlightlyMad，渐入癫狂。
《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱FreddieMercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
Freddie的葬礼由琐罗亚斯德教神职人员住持。包括英国乐坛教父EltonJohn在内的35名亲朋参加了葬礼。
Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给予我们无数惊喜的乐队。
后序
1992年，由Queen其余三位成员发起的“纪念FreddieMercury演唱会”在伦敦温布利体育场举行，重回温布利，那个1986年Freddie穿着经典黄色外套引吭高歌的地方。一切物是人非，斯人已逝，取而代之的是众多圈中好友的鼎力演绎，其中不乏摇滚乐坛举足轻重的地方。那种气氛，悲鸣与激情交织的人群的欢呼，是无法用任何文字描述的，歌迷们依旧高举着写有Freddie名字的旗帜大声喊着他的名字，Brian哽咽地唱着《Toomuchlovewillkillyou》，RobertPlant，这位ledzeppelin乐队主唱也到场了，ledzeppelin是Freddie生前的偶像，而RobertPlant此时却唱着Freddie的歌，以缅怀逝去的他……（“纪念FreddieMercury演唱会”吧内完整版视频及曲目表在扩展阅读里，感谢吧友“夜晚早安”的上传。）
Freddie去世后，贝司手JohnDeacon退出Queen，决定金盆洗手，尽管后来也小试牛刀了几回，但总体已经退出乐坛。吉他手BrianMay自行单飞，鼓手RogerTaylor与乐队TheCross继续发展。
1996年，Queen最后一张专辑《MadeInHeaven》依照Freddie遗愿发行。专辑是Freddie在病床上录制完成的，浸透他最后的悲鸣。专辑一经上市，被抢购一空。
1998年，吉他手BrianMay与鼓手RogerTaylor推出纪念Freddie的单曲《NoOneButYou》。
进入新世纪，BrianMay与RogerTaylor再度合作，与原BadCompany主唱PaulRodgers一同以“Queen+PaulRodgers”名义巡演，2008年推出新专辑《CosmosRock》。这张专辑是BrianMay与RogerTaylor音乐生涯新的篇章，但已与我们熟知的那个Queen无关。
北京时间2011年9月5日消息据国外媒体报道，今天是摇滚传奇皇后(Queen)乐队主唱弗雷迪·默丘里(FreddieMercury)的65岁寿辰，为纪念这位已故的传奇主唱，皇后乐队将在美国一家知名视频网站上连续24小时不间断播放乐队1986年在英国温布利的历史性现场“QueenLiveAtWembleyStadium”。
这次现场视频将于美国时间12点起开始在Youtube上正式播出，而这也是皇后乐队首次授权视频网站播放乐队的演唱会。这场演出记录了皇后乐队1986年在温布利大球场连续两晚的演出，这两场演出总共吸引了超过15万的狂热乐迷入场。皇后乐队也在这次演出中将所有经典曲目先后奉上，这其中包括有《WeWillRockYou》，《WeAreTheChampions》与《BohemianRhapsody》等。
在皇后乐队亮相1985年的LiveAid非洲慈善义演后，乐队以经典阵容主唱弗雷迪·莫库里，吉他手布莱恩·梅(BrainMay)，鼓手罗杰·泰勒(RogerTaylor)和贝斯手约翰·迪肯(JohnDeacon)重返温布利。1986年的7月12日，皇后乐队在伦敦举办连续两夜的演出，而《QueenLiveAtWembleyStadium》则正式记录了乐队在第二晚的演出，乐队当晚现场演绎了早期的《SevenSeasofRhye》和《TieYourMotherDown》等多支经典名曲。
现场《QueenLiveAtWembleyStadium》展现了皇后乐队音乐的多样性以及强大的现场表现力。乐队吉他手布莱恩·梅说：“温布利的演出是我们最后的巅峰，乐队的所有人都来到了最佳的状态，弗雷迪也已经找到了同现场观众交流的特有方式。回到伦敦去完成两场告罄演出对于我们是一次巨大的挑战。不过没有人意识到这（次巡演）会成为我们最后一次同台演出。”
皇后乐队的《LiveAtWembleyStadium》成为了摇滚乐历史上最壮观的现场之一，这次Youtube网站上所播出的乐队视频共有21首单曲。以下为单曲列表：
01.OneVision
02.TieYourMotherDown
03.IntheLapoftheGods
04.SevenSeasofRhye
05.AKindofMagic
06.AnotherOneBitestheDust
07.WhoWantsToLiveForever
08.IWanttoBreakFree
09.Impromptu
10.BrightonRock
11.NowI'mHere
12.LoveofMyLife
13.IsThistheWorldWeCreated
14.BohemianRhapsody
15.HammerToFall
16.CrazyLittleThingCalledLove17.RadioGaGa
18.WeWillRockYou
19.FriendsWillBeFriends
20.WeAretheChampions
21.GodSavetheQueen
2012伦敦奥运会落下帷幕，以“英国音乐交响曲”主题的闭幕式上，长达一小时的英国摇滚乐演唱会,皇后乐队的主唱弗雷迪·墨丘里的音容笑貌也再现现场，除了带领现场观众高歌一曲，皇后乐队的鼓手与吉他手梅伊也出现在表演现场。尤其是梅伊一段吉他独奏，功力不减当年。而他与JessieJ一起演出皇后乐队第一名曲《WeWillRockYou》，更是再度掀起现场高潮。
继2012年夏天AdamLambert（亚当·兰伯特）作为Queen（皇后）乐队新任主唱进行了三场演出之后，皇后乐队吉他手BrianMay（布莱恩·梅）表示，乐队将会再次与亚当进行合作。
合作事宜
本月初，布莱恩·梅曾透露希望与大热歌手“鸟叔”Psy合作，在他的个人唱片中也曾经与英国艺人Dappy有过合作，此次皇后乐队与亚当·兰伯特的合作是自然的。布莱恩·梅在接受采访时表示，他已经与乐队鼓手RogerTaylor（罗杰·泰勒）讨论过与亚当再次合作的事情。
接受采访
布莱恩·梅在接受MTV采访时说道：“我们正在讨论与亚当再次合作的事情，这次很有可能是在电视上的合作。他是一个了不起的艺术家并且是一个非常好的人，我们一直有联系并且关系很好。目前，我们还不会谈论巡演的事情。”
合作佚事
亚当·兰伯特在去年夏天作为皇后乐队新主唱演出之前，曾经表示他代替FreddyMercury（弗莱迪·梅库里）并没有信心，但是演出结束之后他得到观众的反馈并不差。
