《吃土豆的人》
作者:凡高
英文名称 The Potato Eaters
创作时间 1885年4月
创作地点 纽南 Nuenen
类型 画布画板油画 Oil on canvas on panel
尺寸 72x93cm
阿姆斯特丹，国立文森特·凡高艺术馆藏。
凡高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。 《吃土豆的人》便是他该时期的代表作。这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”
看吧,这些在一盏昏黄的灯光下吃土豆的人,他们有着骨节粗大的手,有着宜于在沉重的劳动中喘息的鼻。他们面对土豆做成的简单食物,眼睛里流露出渴望的光芒,以及感恩般的仁慈。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。他说： “我不想使画中的人物真实。真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是： “如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。”
介绍
1883年12月，已30岁的凡高来到双亲居住的纽南，在这里度过了两年。期间，他一刻不停地作画。他的画受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉有力又极富乡土气息。这幅《吃土豆的人》是这一时期的代表作。为完成这幅作品，他画了大量的习作，包括素描，速写，许多农民肖像，以及室内，手，瓶子，水壶等。其实只有凡高的话最能说明他创作这幅画的目的：“我想清楚地说明那些人如何在灯光下吃土豆，用放进盘子中的手耕种土地…老老实实地挣得他们的食物。”“我白天画油画，晚上画素描，几乎整天埋首在绘画之中，我反复以这种方式画了30多遍…每天晚上在农舍的灯光下画画，几乎是夜色暗到调色板都看不清的时候才停止，这样我才能了解夜晚时灯光的效果…”
这幅画作于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但他当然不满足荷兰精确写实的绘画传统，而他的目的在于用绘画传达其内在感受。所以，有书上写：“《吃土豆的人》是凡高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。”
附:
◎ 《致凡高书》（组诗1）
耿 翔
读《吃土豆的人》
深入纽南乡村的心脏
目光敏锐的凡高，选择从一些朴素的
事物身上动笔
一片暗淡地，从头顶打下来的光
把一堆简单的土豆照亮
把吃土豆者，一脸听天由命的神情照亮
也把他们捏土豆的手
照亮在一家穷人
吃土豆的过程中
这是世界的秩序
他们必须劳动着，从泥土里下手
必须用同一种姿势，白天把土豆刨出来
必须退回草屋，围坐在木桌旁
所有伸进盘子里的手，会让有些
疼感的泥土，开始叙述
穷人的生活
吃土豆的人，当你们真实地
享用着大地上的食物时
脸颊消瘦的凡高，却看见了乡村的心脏
让它从一块画布上，跳进
世界的眼睛
读《教堂墓地和老教堂塔》
望着教堂旁大片衰绝的墓地
我能准确地从心上，掂出信仰
在纽南乡村的分量
一个画过《吃土豆的人》
他笔力和情感的底线，越过大片风物
会接近一群，正在土豆下面
安息着的人。他用撑满天空的古塔告诉我
他们活着时，一切都像
教堂一样庄严。突然传来的晚钟
会让田野的每一处
站起一些倾听者
如今，我在深褐色的古塔下
却看见他们被简单地埋葬着
一小块土地，一个木头十字架
是他们在熟悉的田野上，最后留下的缩影
一切没有言语，只有破败的古塔暗示着
劳动者身上最原始的东西
如何从这里消失
望着荒芜在乡村的教堂墓地
凡高用绘画告诉我：农民的生死
就是这样
