你说的是这件作品吗？
血缘 大家庭
张晓刚，1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院。现生活工作在北京。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。
从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义；曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
张晓刚的主要作品有《全家福》系列、《天安门》、《血缘：同志120号》、《大家庭》等。
“《大家庭》系列作品之前我是不断追求变化的艺术家，总在寻找一种突破的可能性。
那会儿的艺术追求方向不是特别地清楚，《大家庭》以后好像有一种“东西”开始清楚了，同时我也希望自己的艺术与我个人气质、心里结构、受到的教育等等这些我敏感的东西保持密切的关系。”正如张晓刚所说，《大家庭》之后他真正地进入了关注历史的状态，但是他所说的历史概念不是社会学的历史，而是他内心的发展轨迹。
“经过这么多年的创作，我发现自己对正在发生的，或是将要发生的事不敏感，过去的事反而会慢慢地体会其中的微妙。”张晓刚的艺术一直采取保持距离的方式，这样一位内心独白式的艺术家，就像作家里面的卡夫卡，不是简单地从社会学的角度去关注问题，也不属于观念型的艺术家，更不属于形式语言的（装置、材料等）领域，张晓刚说自己要的是观念之后的叙述。这种叙述需要时间，需要内心的感受。曾有评论说张晓刚始终在过去的生活中挖掘东西，但他说，“我不是要真的去还原历史，或者记忆，我只是借用它们，来表达人的心里的一种状态，或者是对生活得理解，对某一类人的某一种体验。这样就从《大家庭》、《失意与记忆》、《里与外》、《绿墙》这些系列作品中走过来。”很多时候觉得张晓刚的作品不能看一件，只有《大家庭》好像是一个定格的东西，可以看一件。新的作品更像日记，一个系列的作品看下来印象会更加深刻。但单看一幅作品感觉它好像总在移动，可能这正是艺术家所希望的，让作品达到流动的状态。
2009年雅昌艺术网发布的《拍卖市场年度调查报告》公布了2008年度公开拍卖市场作品总成交额最高的中国在世艺术家排名，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一。面对这些成就，张晓刚表现的很漠然和不解，“我不会因为有了这么高的价位之后，就要去保住这个价格，就要去画一些和这个价格能够匹配的东西。这个不是我创作艺术的本意。拍卖火起来的时候，其实我已经走的很远了，《大家庭》已是10年前的作品。媒体有很多误解，别人都说我在画钞票，艺术给我带来的快乐远大于金钱。”
张晓刚的作品可能吻合了一些西方人想象的社会主义中国就是他作品中的样子。但其实是误读，那已经不是今天的中国人，但当代的中国人已经把传统的，至少50年的历史改变的太多，几乎是一种摧毁性的抹掉记忆。但在张晓刚的作品中我们能感受到记忆的线还在，能唤醒很多过往的记忆。“我能被西方接受是因为国家的背景，中国这个国家太特殊了。西方自然会很注意中国的艺术家，如果我当时不在国内，现在可能没人会知道我，正因为我以中国艺术家身份出现以后，别人开始关注我。”
其他作品：
血缘 大家庭之三
血缘 大家庭之十一
失忆与记忆四号
小海军
带红领巾的男孩
绿墙-餐厅
