你认为孩子学习绘画的目的是什么?幼儿艺术教育中(包括绘画),存在以下几个误区:
第一,重技能而轻情感。《纲要》提到：艺术要避免重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。卢梭认为：艺术并不是对经验世界的描绘或复写，而是情感和感情的流溢。他认为艺术是情感的宣泄而非摹仿。艺术创作有摹仿说与情感说之争，对他们二者的优劣不可妄加评论，但必须承认，情感宣泄说更能表征人与动物的根本区别，更能说明人创作的独特性。其独特性就在于能以“符号智力”表达自己的情感，将“可能世界”变为现实世界。但现状是在幼儿园里，艺术教学中往往忽视了幼儿的情感，老师经常一厢情愿的将自己认为重要的技能技巧作为重点加以传授。
第二,重复制或模仿而轻创造。其实这也是由忽视情感表达衍生出来的。亚里士多德曾经说过：摹仿是人从孩子时代就具有的天性，人之高于较低级动物的优点之一就在于人是世界上最善于摹仿的存在物，并且最初就是靠摹仿而进行学习的。强调摹仿在幼儿学习中的重要性本无可厚非，它确实在幼儿早期的学习，特别是一些良好习惯的形成过程中发挥着重大作用，但不能因此而将之无限夸大，幼儿不能靠摹仿而实现其全面发展，社会需要的是有创新能力、有创造性的人。幼儿的绘画发展主要有三个阶段：无意义的涂鸦即意象阶段，模仿阶段，自由创造阶段。三个阶段是连续发展的过程，意象阶段主要是三岁前儿童的能力，三至五岁儿童的创作主要靠模仿，而五岁以后是自由创造阶段。由于此时幼儿积累的表象相对较少，知识经验不足，他们的创作往往比较幼稚与贫乏，但必须承认，这是真正的自由创造的开始。认识了三个阶段，我们就会发现，现在的幼儿园艺术教学中，一般只能让儿童的绘画水平发展到阶段二即模仿阶段，重视复制。另外，教师的评价往往又是以与原物造型的相似程度为评判标准，相似的就是好的，相异的则否定。因此，这种评价模式很难让幼儿在艺术领域中进入阶段三自由创造时期。
所以,通过绘画,你究竟要让你的孩子掌握些什么呢?为什么一定要让他照着画呢?这样做的意义何在,大吗?对孩子而言,最成功的作品就是能表征其真实情感的作品
