浙江省嘉兴市桐乡乌镇
乌镇具有深厚的文化底蕴和独特的自然景观，完备的演出和接待能力为乌镇举办戏剧节提供了设施支持，国内外戏剧大师和艺术界、文化界人士垂青乌镇并非偶然。通过戏剧节，让小镇凝聚更多国际级大师们的气场，乌镇戏剧节将为这个千年古镇带来充满生机的未来。 1、推动文化复兴一千多年来，文化的渊源如此眷顾这个富庶的小镇。曾经的乌镇，钟灵毓秀，孕育了数十位文化与艺术大师，他们胸怀水乡的博大聪慧，在中国和世界历史上书写了永不磨灭的浓彩重墨。岁月更迭，时代变迁，乌镇，呼唤着文化艺术的复兴。
2、培植本土人才
乌镇戏剧节鼓励青年戏剧导演、编剧、演员的创作与表现，给他们创造与世界一流大师学习交流的机会，给他们展示自己才华的广阔舞台。戏剧节期间，青年竞演让他们崭露头角，小镇对话让他们畅所欲言；戏剧节之后，青年艺术家乌镇驻地“1+1”创作项目让他们有更大的空间成长发挥。
3、熏陶大众审美
乌镇历史上很多文人墨客曾经从商，谓之乡绅。他们深爱自己的故乡，把推动当地文化艺术建设视为己任，这也是发起乌镇戏剧节的重要初衷。
大众审美的熏陶需要土壤，需要环境，也需要时间。乌镇戏剧节是一个契机，这里既有阳春白雪的中外知名大戏，也有下里巴人的街头古镇嘉年华。11个日日夜夜，你进不进剧场，戏剧就在身边，在小桥流水间，轮番上演。当有一天，艺术融入了小镇的生命，融入了镇民的血液，精神成为比物质更高的追求，那时，方是梦想成真。乌镇梦，也是中国梦的一部分。
4、打造文化乌镇
如果说的石桥流水木屋是乌镇的面子，那么传统与现代交融并蓄的文化渊源就是乌镇的内涵。乌镇戏剧节不是“因乌镇旅游而生”，而是“因乌镇而生”，文化乌镇的视野并不仅于此。她是一扇窗，可以窥见乌镇深厚的文化底蕴；她更是一扇门，通往更加灿烂的乌镇文化明天。
乌镇仿佛就是一个巨型舞台，每个置身于其中的人，都是舞台上正在挥洒与纵情的演员。戏里戏外，如梦似幻。 尤金尼奥・巴尔巴
戏剧节荣誉主席
剧场导演、演员训练者、作家。1964年在挪威创立欧丁剧场（Odin Teatret），于1966年迁到丹麦的赫斯特堡（Holstebro），成为丹麦戏剧实验场（Nordisk Teaterlaboratorium）。他导过32出戏，经常在欧洲、亚洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他创立了国际剧场人类学学院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一个包括演员、舞者、音乐家和学者的流动学校，一起研究肢体图像的原则。他写了很多书和文章，包括《纸作的独木舟：剧场人类学指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《剧场：孤独、艺术、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰烬与钻石之地：我在波兰的学徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得过无数的国际奖项及荣誉学位。 陈向宏
发起人 戏剧节主席
现任乌镇旅游股份有限公司总裁，文化乌镇股份有限公司董事长。陈向宏生于乌镇，1999年开始白手起家对乌镇进行保护与开发，是乌镇保护的创始人、规划设计师及组织实施者。他独创性地在全国率先提出“历史街区再利用”的保护思路。在实施对乌镇历史建筑风貌的系统保护的同时，致力于文化传承与发扬光大，历时十余年的亲力亲为，将一个默默无闻濒临消亡的江南小镇打造成为世界著名的江南古镇典范，并获得了“2003年亚太地区遗产保护杰出成就奖”。陈向宏的商业创意融合其独特的人文理念亦吸引了各界艺术家对乌镇的垂青。 赖声川
发起人 艺术总监
赖声川是华文世界最著名的戏剧家之一。被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家”，植基台湾，赖声川和他所创立的【表演工作坊】促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。美国《橘郡记事报》称他为“台湾现代剧场的创造者……世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就”。 孟京辉
发起人 艺术顾问
中国最具影响力的实验戏剧导演之一。现为中国国家话剧院导演、北京国际青年戏剧节艺术总监、北京蜂巢剧场艺术总监。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。独具个性的创造力及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。代表作有舞台剧《活著》、《枪、谎言和玫瑰》、《混小子狂欢节》、《初恋》、《希特勒的肚子》、《罗密欧&茱丽叶》、《两只狗的生活意见》、《蝴蝶变形记》、《柔软》、《三个橘子的爱情》、《琥珀》、《空中花园谋杀案》、《爱比死更冷酷》、《艳遇》、《镜花水月》、《关于爱情归宿的最新观念》、《臭虫》、《堂吉诃德》、《恋爱的犀牛》、《百年孤独》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》等。著作有《先锋戏剧档案》、《新锐戏剧档案》。 黄磊
发起人 总监制
黄磊是中国最著名的演员之一，以其丰厚的文学修养与浓重的文人气质在影视界占据一席之地。在自编自导自演的电视剧《似水年华》，透过粉墙斑驳的江南古镇、空灵剔透的爱情故事将黄磊的才华一并展现，不仅在中国各地造成回响，同时也引起社会大众对于乌镇的关注。从《人间四月天》、《橘子红了》延续而来的“新人文”气息使得浮躁的荧屏让人眼前一亮、回味无穷。电视剧、电影、话剧，黄磊哪一个都不愿意抛却，但假如只能留下一个，黄磊的谜底是选择留在舞台上。在演出《暗恋桃花源》四年里，原本由于档期原因打算只演9场的黄磊从头到尾演满了200余场。在南方巡演中，由于赖声川导演在香港另有工作，作为主演之一的黄磊更接替赖声川出任该剧的“执行导演”。演员们用四个字来形容黄磊的导演风格——细腻精准。2010年，黄磊更参与了中国国家话剧院《四世同堂》的演出，并将在2013首届乌镇戏剧节出演该剧目角色。 丁乃竺
总策划
丁乃竺是台湾及华人地区最著名的剧场制作人之一，同时也是令人尊敬的电影及大型活动制作人。1984年【表演工作坊】成立起，制作近六十部舞台剧，包括许多改变华语戏剧圈轮廓的重要经典作品，如《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《宝岛一村》、《弹琴说爱》、《那一夜，在旅途中说相声》等。舞台剧演出则有《摘星》和首演版的《暗恋桃花源》，创造了经典的角色云之凡。电影制作有《暗恋桃花源》、《飞侠阿达》及《这儿是香格里拉》三部，获多项国际影展大奖，包含柏林国际影展的卡里加里奖、东京国际影展等。曾任超级电视台创台副总裁。大型活动制作包括2009年《台北听障奥运会开、闭幕典礼》、2010年《台北国际花博会开幕式》、2011年《台湾灯会在苗栗》等。现任【表演工作坊】行政总监。 陈瑜
总执行
文化乌镇股份有限公司总经理，乌镇旅游股份有限公司副总裁，北京古北水镇旅游有限公司执行总裁。资深的旅游景区营销和管理职业经理人，具有15年丰富的旅游目的地景区销售、品质管理和酒店运营管理经验，同时，负责乌镇旅游品牌运营、媒体推广、文化项目和重大活动的策划落实，负责第一届、第二届戏剧节的总协调和总执行。
