学习二胡要有耐心，我给你整理了一些二胡学习的技巧，你可以看看。
视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。
在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
1.找个安静的地方：
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2.一切所需准备就绪：
把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、乾净的橡皮擦。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙：
只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器、智能手机的app都很方便又实用。可利用微信在线观看视频、查阅文章等，您也可以登陆二胡艺术网和大家交流学习、下载曲谱和视频教程等。网站就象一个大型的图书馆，几乎可以找到您想要的所有资料。
4.预设目标：
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什麼程度?」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝著目标迈进。
5.建立练习模式：
许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练音阶也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。
6.聪明练习不必很长：
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试著设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试著克服它
如果10分钟过去还是无法攻克，那就记著明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
7.不要每次都从头开始：
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。选自二胡艺术网。
8.做些身体方面的改变：
当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。
9.不用乐器也能练：
许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试著带上乐谱，在片段闲暇时间-例如等车的时候，拿出来静静的读。
10.重温困难的乐曲：
积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。
扩展资料：
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
参考资料：百度百科 二胡
