《小夜曲》又名《如歌的行板》，弦乐四重奏曲，大约作于1762年,为小提琴之父海顿所作。原作为《F大调第十七弦乐四重奏》的第二乐章。后来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、小提琴独奏曲、吉他曲等。
这部作品主旋律全部由第一小提琴担任，用弦乐四重奏形式演出时，由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，充满了欢快的情绪。其他三个声部由第二小提琴，中提琴、大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小夜曲用吉它伴奏的音响效果。用小提琴独奏形式演出时，则由钢琴奏出相似的伴奏音型，保持了原曲的特点。
这首小夜曲色彩明朗，轻快的漫步节奏和娓娓动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无忧无虑的意境。在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然的大跳音程，使曲调更富于生气。
音乐赏析
——《海顿小夜曲》
音乐是情感的艺术。
黑格尔曾说：
“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满
足„„音乐是灵魂的语言，
灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，
在抒发中取得慰藉，
超
越自然感情之上，
音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在，
使心灵免于
压抑和痛苦„„”
生活需要音乐。
音乐区别于其他艺术形式而独具魅力，是其他艺术形式无法代替的。
欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都
可以有着不同层次的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，
得到对作品的理解、
分析。对人的影响还会产生时空的超越，
使欣赏者远离此时此景，
身临
音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容产生共鸣。
用自己的情感去思考，得到新的感受，所以音乐是最富情感的艺术。
提起音乐
,
人们首先肯定都会想到音乐圣地维也纳
.
从文艺复兴时期开始
,
便有一大批优秀的
音乐家涌现
.
在古典主义时期
,
最重要的作曲家毫无疑问应该是海顿、莫扎特和贝多芬。
贝多芬是音乐的巨人，当之无愧的“音乐的普祥兆罗米修斯”
。莫扎特是历史上最伟大的音乐天
才，西方音乐史上一个耀眼的瞬间。海顿则被誉为”交响乐之父”
，由他开创了古典主义音
乐时代。
海顿自幼在很艰苦的条件下学习音乐，他的一生中写了十二部交响乐。
而其中《小夜曲》可
谓是世界经典曲目，耳熟能祥。
《小夜曲》
是一种音乐体裁，起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、
意大利等欧洲国
家。
最初，
小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，
倾诉爱情，
旋律优美、
委婉、
缠绵，
是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
《海顿小夜曲》系弦乐四重奏曲，原作为《
F
大调第十余物七弦乐四重奏》的第二乐章，后
来被改编为管弦乐曲、管乐合奏曲、
小提琴独奏曲、吉他曲等。这部作品主旋律全部由第一
小提琴担任，
用弦乐四重奏形式演出时，
由第一小提琴加上弱音器奏出的主旋律流畅而亲切，
充满了欢快的情绪。
其他三个声部由第二小提琴，
中提琴、
大提琴用拔弦奏法模仿情歌式小
夜曲用吉它伴奏的音响效果。
《海顿小夜曲》色彩明朗、轻快，具有一种典雅质朴的情调，轻松的漫步节奏和娓娓动
听的旋律，表现了无忧无虑的境界，在展开的旋律进行中，时而出现极其自然的大跳音程，
使曲调更富于生气。
。
这就是海顿的风格，
倾听他的作品总是能够让人轻易的感受到热情、
典雅，
其中充满了愉快
而别致的情趣，如同优美的田园诗一样的自然与深厚醇美的浑融意境。
音乐是人生的艺术，
离开人生便无所谓音乐。
音乐是情趣的表征，
生活就在音乐之中。
所谓
人生的艺术化，
就是人生的情趣化。
你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
用阿谨毁租
尔卑斯山路上的标语，就是：
“慢慢走，欣赏啊！
”
