演奏好二胡曲《江南春色》我认为要做到以下几点：①“了解作品的内涵”。②“抓住地方特色”。③“用内心情感去贴近作品”。做到理解音乐，走进音乐，呈现音乐。把自己的对乐曲的理解与地域风格的“个性化”融为一体。好的演奏应该是像说话，歌唱那样，有呼吸、有语气。有轻、重、缓、急 、抑、扬、顿、挫各种表情。乐曲的委婉、柔美、欢快、活泼都表现出一定的内容，演奏时做到心与琴声融为一体，才能使音乐的律动达到最美妙的境界。
二胡曲《江南春色》是江南风格的代表，具有细腻、甜美、柔和的风韵，它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来。在演奏上比较注重左手运指的灵巧，和右手运弓的巧劲。要着重表现江南风格的“柔”。
二胡曲《江南春色》是 朱昌耀 先生 和马熙林 先生根据苏州民歌《九连环》的音乐素材发展而来。乐曲旋律优美、流畅，生动地描写了江南水乡、小桥流水人家那清新、秀丽的美景以及人们在鱼米之乡悠闲自得的生活和欢快劳动的景象；同时也体现了人们对美好生活的依恋、向往和憧憬。整个乐曲是在同一素材基础上，以变奏手法发展而成。
乐曲的结构是由引子、主题、主题变奏，主题节奏放宽 ( 加倍 ) 和尾声组成。如图所示：
一、 [ 引子 ] 是一个散板，分三个乐句。第一乐句开始，二胡的演奏模拟笛声。演奏前，演奏者脑海中仿佛出现一幅淡淡的水墨画，轻纱薄雾笼罩着山间田野、小桥流水人家；空气湿润的水乡，黎明前显得格外寂静。这时远处传来两声鸡鸣， 随后引来一阵百鸟争鸣。演奏时心要静、神要定。右手运弓要松驰、平稳。轻轻地自然流出两个“ i ”的长音要稍加揉弦予以润色，两句要带有呼吸。接着四个慢起渐快的装饰音后，左手手指变为渐快的颤音，声似珠落玉盘。随着“ i ”音延长，如流水般的一长串旋律，由慢到快，再由快到慢，当演奏到第一乐句最后的“ i ”音时“ i ”音要稍延长和提起，然后落在尾音上，接着是一连串的泛音。第二乐句的泛音，其实是前一段的回音，这时的江南水乡好像又回到了一片宁静。演奏时，左手轻按弦，右手运弓速度要稍快；两句间要有呼吸，然后由慢至快，又由快至慢地奏出一连串泛音，奏到第二乐句时，音尽管是泛音，也要用揉弦加以润色，使泛音显得不那么呆板，且灵活而又有余音绕梁的感觉。到了第三乐句，右手运弓已完全放开，音要带音头，运弓饱满，感觉朦胧晨曦中，一轮朝阳跃出地平线，天已大亮，阳光照耀在江南水乡，给小桥流水、田园春色镶上金边，一派春意盎然之美景。乐句的旋律依然是由慢渐快，由快渐慢，一句把乐曲由散板带入船歌节奏的正板。演奏的时要加揉弦，气息提起，然后进入正板。
二、 [ 一 ] 随着船歌旋律节奏的出现，人们一天的生活在春天的温暖怀抱中，轻松愉快地开始了。随着伴奏的引入，音乐主题开始呈现；委婉、柔美的音乐把江南一带的人物特征及美景刻画得栩栩如生。人们摇着船走水路，或挑着担走桥头、岸边。说着一口浓郁的吴语，“嗲声嗲气”充满柔情，演奏时要着力把这些地方特点演示出来。
主题音乐 A 共分三个乐段，由三个十六小节的旋律所组成，分“ a ”的演奏特点带有浓郁的苏州风格，有点近似苏州人说话。演奏时，食指先按在“ i ”的音位上，由下往上滑，因“ i ”是装饰“ 6 ” 的，因此要轻滑到“ 6 ” 上，重音在“ 6 ” 上把旋律带出。的用垫指滑音带出，然后滑后“ 5 ” 音使音乐有圆润糯糯的感觉。第八小节第二拍的音应奏成泛音，在演奏上是左手虚着按弦，右手运弓放缓速度，到“ 5 ” 音就自然是虚而轻，这样更显出“柔”的韵味和后面第九小节第二拍的实按实拉形成对比。第 13 、 14 小节要稍有轻响的对比，从而形成呼应，有似对话的感觉，第 17 、 18 小节演奏时弓要放开，拉得饱满。在第 19 小节演奏时，也应是饱满的，而在旋律演奏时，弓要收敛，运弓幅度要小，为第二乐段的开始作辅垫。
