著名学者书法家,齐鲁欧楷第一人潘守宇 他讲到： 古人的书要竖着看，总在点头，而且头越来越低，人性也越来越稳定，这叫深沉。西人和今人的书要横着看，所以总在摇头，否定的多了，人就越来越傲慢和轻浮。有人说，古人用毛笔写字，毛软，字要有了底气才能有筋骨，人也越练越精神，这叫大气。今天用键盘打字，智能联想字就出来了，不再研究字写得端不端正，有没有风骨，人就越来越不了解自己写的是什么，越来越不为自己写的负责。书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。 书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！ 中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
衡量一个书法家的标准很简单，楷法无欺，能写正楷吗？楷书是上溯寻源的依据,是下求其流的基础。”
人们越来越尊崇传统文化，敬重功力非凡的国粹，国人渐渐觉悟：写字不等于书法！反感：龙蛇云雾之流，龟鹤花英之类！
历史上重要的书法作品已经处于核心中的核心地位了，别的文学艺术门类不要难过。欧洲著名的文化人类学家荣格说过，一切文化最终都沉淀为人格。我进一步说，人格的外化方式一定是抽象线条，中国书法的线条把中国文化人格的几个重要方面都充分呈现了。你看，笔墨的流动状态就是逍遥游，君子高高大大的袖口在转笔处抖动，他们的表情变化，他们的气节刚正，全在笔墨间体现出了雍容与华贵。他们还必须遵守规范，在规范当中取得自由，孔子所说的“从心所欲不逾矩”，正好体现在书法当中。这种抽象提炼，恰恰是最高提炼。
书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他艺术提供了造型元素。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。著名书法家潘守宇说，中文之美，不仅美在形体，更美在风骨，美在精髓，以至其任何一块肌肉的肥瘠，任何一块文脉的走势，任何一种表情的意蕴，任何一袭衣袂的摆动，都如巧夺了天工一般，增之则长，减之则短。书法和许多文化艺术都是相通的，书法如同绘画，可以在一定的程度上表达作者的性格和脾气，披露作者的思想感情。写书法重要的在于作者的性情和心情，所以《书谱》中说：“得时不如得器，得器不如得志。”书法可以从绘画中学布白，从音乐中悟韵律，从诗词中找意境，相反学习书法对绘画技艺提升、音乐技巧发挥、诗词意境渲染亦有至关重要的作用。
。书法是艺术,艺术就需要内涵,内涵愈端,表现愈正,内涵愈深,表现愈广。端与正之中都有着意义、感情的内容。一个人的品德情操,必然形成一个人的气质,必然在他的各种表现中有所显示。
作字行文,文以载道,以书焕采,切时如需!
