第六代泥人张张宇，生于1978年，天津。
其先祖，是在清末的道光年间，也就是1832年，由浙江迁居到的天津。先祖张万全先生，携家眷来到天津后，设私塾为业，后代子孙，则在学业之外，各寻所好，引以为业。
其中一支后人，人称“泥人张”的张明山先生。这一支脉，因为世代以泥塑为业，便被称作了“泥人张世家”。张宇，是这个家族，180年后的第六代泥人张。
这期间，经历了七代人，为张万全先生来津，有长子张长林，字明山，人称其艺号“泥人张”。
张明山先生传艺儿子张玉亭，人称“第二代泥人张”。
张玉亭先生传长子张仰泉，字景福，人称“第三代泥人张”。
张景福先生传长子张铭，字玉孙，人称“第四代泥人张”。
张铭先生传长子张乃英，人称“第五代泥人张”。
张乃英先生传长子张宇，就是现在“第六代泥人张”。
2000年，开始在古文化街经营。
2004年有了张宇的泥人张世家，后来又建立了泥人张美术馆。店面经营当代作品，美术馆负责历代作品的收藏、整理、雕塑理论的研究。
2015年，在北京798艺术区，又设了两个新的展馆，在其中，以和当代艺术举办联展的形式，探索传统的泥塑语言，在停滞了自然的生长过程之后，在当下如何在更丰富的文化体系中呈现对人生的理解。
2017年，泥人张世家绘塑老作坊滨海中心，坐落于天津滨海美术馆，是由第六代泥人张张宇先生筹建创办的一所以展览收藏、学术交流、宣传教育、文化创研为主的主题展览馆。
“泥人张”是张明山，“泥人张彩塑”是指张明山父子的艺术风格。
离开他们父子，而讲“泥人张”的，即使是张家后代，也大多各怀鬼胎，或狗尾续貂。
先确定一点，即张明山先生的泥塑和张玉亭先生的泥塑风格并不一致，技法并不一致，有些地方甚至互相矛盾。
如张明山先生作品中的经过细腻处理的衣纹线条和张玉亭先生作品中，随手而成的衣纹线条，完全在追求不同的最终效果。这种对衣纹是要仔细处理还是保留随手而成的天然状态的争论一直存在。但是两位前辈各选择了一条道路，并做到了各人的极致。
所以，在家族中的每个人的风格、技法大都可以说是自成一派。
根本没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑，张玉亭泥塑以及等等。
如果用类似扬州画派等方式，命名的泥人张彩塑流派以代表泥人张世家的技艺流派，那也应按照流派的一般归纳方法，即大致相同的艺术时期、题材、风格和代表的人物，代表的作品，代表的艺术风格。
只有张明山和张玉亭，和在清末民国时期帮助过张玉亭先生创作的张景福、张景祜、张铭可算为这一流派中的艺术人物。
而代表人物只有张明山和张玉亭，代表作品，在他们作品中只有较少的作品可称为代表作，如明山先生的肖像和少数传统人物塑像，《木兰从军》《渔樵问答》等。玉亭先生的《吹糖艺人》《钟馗嫁妹》《仕女像》等。
如果说，一个艺术流派可以通过后代和学生的绵延而经久不息，在技术和艺术上都是痴人说梦。
泥人张彩塑流派的时期应该在清末明初，并随着张玉亭先生在1954年去世而结束。
但这是他学术的归纳方法，我个人觉得中国雕塑并没有形成艺术氛围，故还不足以有流派的产生。
所以，绝没有泥人张彩塑，只有张明山泥塑、张玉亭泥塑及至今日的张宇泥塑。
每个人都有不同的经验和风格。
而“泥人张世家”是张宇的企业名称和人们对这个家族的称呼，与艺术无关。
泥人张彩塑，是1959年文艺大跃进时，政治上对传统艺术的需要，而产生的一个名称。虽然会让人觉得，他包含了张宇的家族传人、传人作品、艺术风格等等。其实，这五个字的产生，实际要做的是，使泥人张三个字与张家传人及作品彻底划清界限，另成系统，这个系统完全有利于宣传的需要。
这种情况直到1998年10月才有好转。
泥塑，是几万年来，一直存在的一项人类技能，如果想了解他，感受他，请先清空对他的种种预设需求，对他的认知，对他的指导。
就像，我们作为婴儿，第一次呼吸时，感受到的新奇、冒险、探寻，原来，我还可以这样，这个行为是什么，叫他雕塑吧。
