我是舞蹈学专业的,我感觉自己去理解一个舞蹈，首先要了解名字，这个舞蹈叫什么，有着什么样子的内涵。创作背景要了解一下，比如是在什么样子的情况下编导创造出这个舞蹈的，或者这个舞蹈本身具有的意义，比如一些舞蹈《贵妃醉酒》或者《雪，梅兰》本身就在讲述一个故事，展现一种精神。然后听音乐，大致分出来一个界限，喜或者悲，然后是动作，我相信一个简单的舞蹈动作是有它自己的感情色彩的。尤其是身体的韵律，提沉含腆都有着自己的味道。至于表情，不要刻意模仿光盘或者老师，当这个舞蹈是你自己跳出来的时候，一定是属于你的，所有只要融进自己的情感，那么我想露出来的表情一定很自然，发自内心是最真实的。
音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。
舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。
舞蹈和音乐的结合自然也应有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的进程。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐联系的，舞蹈表达内容和情绪的进程则是依靠动作的连续。就作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。 舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏、节拍是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而声，一个有声而无形，它们的结合反映了人的智慧。舞蹈与节奏密不可分。
舞蹈以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动，以组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，塑造典型化的舞蹈形象，直接表达人物的内心活动和思想感情，反映社会生活，体现完整的内容美和形式美。舞蹈是用身体有节奏的运动来表达情感和生命意识的诗画艺术，抒情性是舞蹈创作和舞蹈表演中最为主要的艺术特性之一。
舞蹈“长于抒情，拙于记事”，它不同于戏曲、小品、声乐等艺术形式，可以把生活中的人和事直接通过演员的台词和歌词表达出来，也区别于哑剧中每一个动作都有特定含义的艺术形式，在表现人的情感方面所具有的真实、直切、纯朴、激越、丰富、深厚等，往往是其他艺术所不及的，因而使抒情性在舞蹈作品的表现手法上占有了较重要的位置。
