在艺术的世界里，想象艺术、听觉艺术、视觉艺术三国鼎立。想象艺术即诗的王国，听觉艺术即音乐王国，视觉艺术则为绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦。
艺术世界还有一个重要的部落，那就是书法。书法的地位是独立的，她不属于想象艺术，不属于听觉艺术，也不属于视觉艺术。在艺术的世界里，书法自立一国，她不属于艺术三国之任何一国，也不附属于艺术三国之任何一国。在艺术三国各霸一方的天下大势下，书法居于想象艺术（诗的王国）与视觉艺术（绘画、雕塑、舞蹈、建筑等的联邦）之间，与之相距较近，而与听觉艺术（音乐王国）遥相守望，距离较远。试看笔者臆造的“艺术世界国际形势图”：
作为文字的书写艺术，书法不是纯粹的视觉艺术，不懂其语言文字，就如对天书，无从欣赏。正如诗作为想象艺术，以语言文字为媒体，而语言文字有地域族群及时代之分，某一时空的人们，很难欣赏另一时空的人们创作的诗。而作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等，以及作为听觉艺术的音乐，则是“世界语”，无须翻译，别的时空的人们即不难欣赏。不过，书法也不是纯粹的想象艺术，它分明还呈现着一种直观的视觉美。书法兼具想象艺术与视觉艺术的特征。
由于书法所处的独特地位，它与作为想象艺术的诗，作为听觉艺术的音乐，作为视觉艺术的绘画、雕塑、舞蹈、建筑等之间，都存在着互动关系，都可能进行相互渗透。正如其它各种艺术之间存在着互动关系，因而“诗中有画，画中有诗”，“诗中有乐，乐中有诗”，“诗中有舞，舞中有诗”，“乐中有画，画中有乐”，“乐中有舞，舞中有乐”……一样。
书法不为汉字所专美，但世界上其它所有书法，都不如汉字书法这么博大精深，源远流长，甚至深蕴着民族精神。作为一种传统的书写艺术，书法与其它各种艺术相通。汉代学人道是：“言，心声也；书，心画也。”[i]其实，书法何止是“心画”，它还可能是“心诗”“心乐”“心舞”……今人就有将书法誉为“无言的诗”“无声的乐”“无图的画”“无形的舞”的。书法与诗、乐、画、舞以及雕塑、建筑等各种艺术之间都“你中有我，我中有你”。
书法与诗
诗以文字写意，书法以线条写字，书法是诗的低阶艺术。书法不甘于低阶艺术的地位，乃欲直接以线条写意，以笔画传神，以形式为内容，“达其情性，形其哀乐”[ii]。书法的这一僭越的冲动，犯上的举动，使之与诗的阶级趋同。由于书法与诗共同的对于形式美的追求，包括空灵美，所谓计白为黑，流畅美，所谓一气呵成，纯粹美，所谓得象忘意，共同的对于人格美的追求，所谓风骨、格调，所谓诗如其人、书如其人，使书之点划之间即见出诗的风采，诗行之间亦透露书的神韵。使书之法，通于诗之律；使书之神，通于诗之魂。
书法与音乐
书法是线条（笔画）的艺术，线条出于笔端，随意挥舞，舒张有度，流转有致，即为书法作品。音乐也是线条（旋律）的艺术，旋律出于管弦，随意抛洒，疾徐自若，起伏自如，即成音乐作品。线条的意义原本几近于零，意义只在那挥洒之间，挥洒者的即兴赋予，和欣赏者的心领神会。故音乐可以演绎《兰亭序》，书法可以演绎《高山流水》，音乐家可以拿字帖当乐谱，书法家也能在音乐声中奋笔狂书。
书法与绘画
“书画异名而同体”[iii]，由上古象形的刻划出发，书法和绘画分道扬镳，朝着写意与写实两个方向渐行渐远。书法的兴趣是抽象，因其终归是书写的艺术，而汉字至今仍不无象形，书法的抽象终有限度。绘画的兴趣是具象，所谓言不尽意立象尽之，写意尽意是其旨归，得意忘象在所难免，绘画的具象亦终有限度。在“以形写神”这同一面旗帜下，中国书法与绘画貌离神合。
书法与舞蹈
书法乃笔墨起舞，投影于宣纸之上；舞蹈乃人体作书，造形于天地之间。人体作书，过程就是一切；笔墨起舞，轨迹居然永恒。书法与舞蹈，乃一种诗意，两种演绎，舞文弄墨，不解前缘。书法家观摩舞蹈，悟得真髓，书艺大进，“舞墨”即可问世；舞蹈家临摹书家法帖，灵犀相通，出神入化，“墨舞”即告诞生。
书法与雕塑
对仓颉的作品进行唯美或不唯美的改写，便是书法；对上帝的造物进行唯美或不唯美的改造，便是雕塑。取自然万物的形与神，书法与雕塑各自结构着自己的审美理想。书法想让抽象的造型在二维的平面上产生三维空间的动感，雕塑想让具体的造型在三维空间里产生四维时空的生命感。书法与雕塑的关系不免有些神秘，譬如根艺：那鬼斧神工的树根造型，稍事斧凿，即为根雕；那天成地就的树根线段，随意摆布，即为根书。
书法与建筑
书法是一种文化的书写，建筑是一种文化的垒砌。王羲之倚兰亭而作集序，此即中国书法与建筑关系之象征。书法依存于建筑，对建筑的文化品位有画龙点睛之用；建筑托举书法，对书法的文化内涵有立象尽意之功。“颜体楷书可增环境之壮美，柳体行书可洋溢环境之妩媚，汉碑之体势可使环境有古朴的内涵，怀素的草书丰韵使环境充满动态之美。”[iv]诚哉斯言。而欲张扬权势，攀附权贵，使建筑俗不可耐，当然也可以请不知篆隶真行草为何物的政客涂鸦。
