好故事比特效更重要 影片挑选了老人、儿童和狗狗这三种无论放在任何文化背景下都象征着平和与纯洁的元素，再给他们设计了一场与大城市、现代化无关的、接近童话的冒险；影片主题其实并没有太多突破，城市人的孤独感、对梦想需要执着、对大自然需要爱护，皮克斯的旧作里已经用各种方式表达过，甚至在孤独感的表现上，卡尔的自我封闭、小罗表面快乐可内心极度渴望父爱的桥段，远远不及瓦力在荒废的地球上自娱自乐来得透彻人心，而结伴冒险并出生入死的故事在好莱坞过去的作品里比比皆是，但被皮克斯妙手一捏，还是能直戳你的笑穴和泪腺，在整个观影过程里，所有感人的情节的推进，似乎都能被猜到，但观众还是无法预测此时捧腹大笑，下一秒就看得眼泪哗哗直流。这也再一次证明，如何说好故事，重要程度远远比做好N个直逼眼球的特效镜头重要。
卡尔是个有着怪脾气老头，胖得像球一样小孩小罗看着又傻乎乎。《飞屋》主线并不复杂，但起承转合有自己独到的地方，比如，影片开头用了近20分钟来记述卡尔和爱丽是如何相识、相爱、相守到老的过程，除了表现爱丽和卡尔个性的童年时期，几乎全无对白，就是那样接近完美的“陪着你慢慢变老的过程”，不需要言语煽动，情绪就无声无息地上来了。而创作者没有打一枪换一个地方，这段看似与冒险过程无关的回忆，成为了卡尔制造飞屋、甚至重塑自我的最大动力，也在几个关键节点反复用力推进情节转折。主角的设计也有小惊喜，卡尔不是慈眉善目的老爷爷，他多少有些怪脾气，为了保护爱妻遗物还会有暴力倾向，小孩小罗胖得像球一样，看着傻乎乎，废话还很多，这些与保守的审美观有矛盾的细节一再爆发出喜剧火花，另外，皮克斯招牌的抢眼配角继续爆发搞笑功力，会说话的狗这个族群的设计最能体现皮克斯的小机灵，一些耍贱的招数比老对手梦工厂“至贱则无敌”的态度还真相差不少。
《飞屋环游记》这三个简单的角色就抓住了好电影的核心：故事。看完《飞屋环游记》后，除了记得笑和哭，心里还不停地想起2008年4月就上映的《怪兽大战外星人》。梦工厂将这部片子视作全面抢占3D市场的起步之作。宽容地想，也许是对3D市场倾注的野心太大，精力也大多花在技术上，以致剧本来不及写好；在一个全新的领域重新理解如何做好电影时，皮克斯的技术基础和创作敏感度依然表现出最高水准，《飞屋环游记》耗时四年完成，无论动作场面还似乎色彩的流畅度都是一流的，但观众不会只记得某几个直逼眼球的场面而忘记跟进主人公命运的进展。技术隐藏在故事之中，因为情节需要它们才如此震撼，这也许应该是3D电影变得更重要需要具备的素质。
