1、升降镜头
这种镜头技巧是指摄影摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
2、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
3、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
4、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄影摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
5、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被摄影摄像拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
6、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄影摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
7、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄影摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄影摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
8、跟镜头技巧
指摄影摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。 1.我们经常看看器皿苹果等水果的广告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得产品很起来很唯美，工匠们通常就是用无色鞋油或凡士林涂于表面，然后喷水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的广告，我们无不为它的里面的蔬菜的艳丽惊叹，其实这样的东西并不是精心培育出来的，只不过是从小菜场买来，泡了一下碱水而已。
3.我们经常看到碑酒的广告吧，那碑酒视觉效果特棒吧，是不是很多人也试着拍过，就是没有人家的好？认为是厂商特制的吧？其实只要在碑酒里加入适量的精盐，那效果就来了。是不是想嫌它喷出来的泡沫不够好，不要紧，专业人士的也不够好，我们洗头发的那东东的沫够了吧？
4.切开的苹果，拍了一张，切面就变色了？都来不及构图，怎么办，用盐水泡一下，几十分钟，你总该构图了吧？
5.为什么人家拍出的菜总是那么好看，我拍的拷鸭，我拍的名贵鱼怎么就是那么的暗淡，好象不新鲜似的，那么的提不起人的胃口？那个职业摄影师在干什么？哦，他拎了瓶精制食用油，在往鸭鱼身上抹呢，我们也试试，哇，色泽真诱人，口水掉了一地。
6.为何优秀的作品那光那影，那烟，怎么都那么唯美，人家的锅碗，盆里的冒出来的热气怎么拍得那么清晰，唯美，专业人士就是厉厉，难道热气烟都要听他的？是呀，因为它会利用干冰滴水，用管子吹烟，当然自己想要浓，就浓，要淡就淡，什么时候冒就冒，听人指挥，想要它在那出现就在那出现，当然画面要比别人的好，得奖也是必然的。 1、日景和夜景的拍摄
①．日景分为外景日景和内景日景。它的主要特点是以阳光和天空光为光源进行拍摄。
日景条件下拍摄，景物各部分的显色性好，色温也较高，摄像机的滤色镜通常选择色温为5600K或5600K+25%ND两档进行，经过白平衡的仔细调节，可以获得较好的拍摄效果。
外景日景以明亮的天空为背景，内景日景以明亮的门窗为背景，它们都以太阳光为光源，照度均匀，景物亮度高，在亮的背景的衬托下呈现出近暗远亮的透视效果，景物的明暗反差较小；在刮风的
天气情况下进行拍摄时，应注意采用“正、斜面”方向拍摄。这样能使风在画面中得到充分表现，如摇曳的树枝、被风吹动的树叶等，能增强画面的表现力。
②．夜景在电视片中的拍摄有多种效果，如外景夜景、内景夜景、月光、火光、灯光夜景等。通常，夜景的拍摄方法有两种：一种是在真实的夜景中拍摄。这种情况下，摄像机白平衡的调节和滤色片
的选择应以在画面中起主导作用的光源的色温为主来进行调节；另一种方法是，在不少情况下，我们在白天进行模拟夜景的拍摄。为了创造出一种月色朦胧的感觉（效果），可选用3200K的滤色镜，同时要注意缩小光圈，就能创造出一个逼真的夜景效果。另外，选择周围环境亮度较高的景物或者物体，或反光、有水面的地点，可以避免地平线以上漆黑一片，显得单调死板。为了为主体创造一个真实可信的夜景气氛，除在夜景画面中有较大面积的暗幕以外，还要特别注意局部亮度的配置与处理。
2、日出和日落时的拍摄
日出和日落可分为太阳在地平线以下和太阳不在地平线以下两种情况。
①．太阳在地平线以下时，光线的特点是天空还很亮。太阳刚要升起的光辉和太阳刚刚落下的余辉装饰性地把天边照亮，地面景物接受了大气层中的云霞和天空中的反射光及散射光的照明，还保留着一定的层次。这时，光线的色温较低，且不稳定，一般大约在1500K～2400K左右。天空的色调是变化的，靠近朝阳或夕阳处是较浓的橙红色调，离太阳越远，橙红色调就越淡。色温也是有层次变化的。这时，地面的景物与天空比较，两者的明暗反差较大，不适合拍摄人物的近景和表现人物的神情及细部层次，可拍摄剪影。摄像机的滤色镜可选用3200K档，经白平衡调节进行拍摄即可获得较好的效果。这段可用时间一般为30分钟左右。
②．当太阳不在地平线以下时，若按此时的色温来调整白平衡的话，一般选用3200K的滤色镜，经白平衡调节后再进行拍摄。这样拍出的画面大量地增加了蓝、绿信号的比率，结果是太阳变为白色，
而不是旭日东升、霞光万道，大大削弱了艺术效果；若我们直接选用5600K的滤色片，只要人眼看太阳时，不感觉刺眼，用摄像机直接拍摄，可以得到较好的效果。
拍摄日出时，不容易找到5600K的白平衡调节光源，我们可以在头一天的白天用5600K的太阳光或人工照明白平衡板调节好摄像机的白平衡，通过机内的记忆电池来保持（存）机内的平衡，第二天拍摄时，就不用再调了。
3、阴天和雨天的拍摄
阴天和雨天既有相同的地方，又有不同的特点，因此对这两种天气下的拍摄就有不同的技巧。
①.阴天时，由于太阳被云雾遮挡，景物的照明主要依靠散射光，地面上没有明显的物体投影，景物的明暗反差较小，光线较为柔和，物体与景物的亮暗区别小。这种天气下，蓝色调占主要优势，光线的色温一般在7000K左右，较晴天的色温要高，所以摄像机的滤色镜应选5600K+25%ND档，然后仔细调节白平衡，可以获得较好的画面效果。另外，还要特别注意阴天时的光线也有细微的明暗过度层次。太阳光线被大量散射后，物体表面的光线的入射角不明显，但不会绝对失去光线的方向性，首先，在阴天拍摄时，要注意前景的选择，一般应尽量选用暗一点的前景，它能克服画面灰、平的缺点；其次，要注意背景的选择与处理，比如拍摄以人物神情为主的画面时，要让人脸始终处于画面中明亮的区域，背景的色调要比人脸稍深一点，要尽量避开以亮的物体或天空作背景；第三，要注意控制景深。因为阴天拍摄时，光的照度低，人们往往把光圈开大，因此要注意控制好景深，必要时造成虚实变化，使画面生动，表达效果好。
②．雨天时，室外光线属于散射光的一种。在通常情况下，雨天中拍摄时，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，有时，也可以选用5600K档。在雨天拍摄时，应注意以下几点：一是要设法把雨衬托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的关键，如深色的树丛、墙壁、人群等。拍摄时，要尽量使主体之后的背景靠近些，以突出雨景，并注意尽量避开大面积的亮天空。二是注意选择和利用前景来加深画面效果。因为前景给观众造成的心理感受最近，我们在电视片中常见到的雨水滴落的房檐、水珠溅落的玻璃等就是这个意思。三是注意选择像雨伞、雨衣等明显的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍摄角度。
4、雾天的拍摄
雾是由空气中的水蒸气形成的，具有较高的光反射率，所以我们所见的雾是比较明亮的（注意不是透光率高），雾天的光线色温偏高。基于上述特性，在雾景的拍摄中，滤色镜通常选择在5600K档。在拍摄晨雾时，也可以选用3200K档，经白平衡调节后再进行拍摄。进行雾景拍摄时，要注意画面景物的选择与合理配置，要尽可能多的展现画面的远近层次，在雾气过大的情况下，这种选择和配置是不可缺少的。
在表现雾景时，为避免画面变得白茫茫一片，一般要选择暗前景和暗背景，通过明暗对比来衬托出雾的形象。
由于雾的亮度较高，所以在拍摄时，要注意曝光量，尤其不要曝光过度，否则会使雾的形象“虚化”消失。另外，一定要注意光线的选择。一般以逆光和侧逆光为宜，并且一般不用自动光圈进行拍摄。
5、雪天的拍摄
下雪天，由于地面景物大多被雪覆盖着，在阳光照射下反光率极高，超过了录像磁带记录景物亮度的宽容度，所以，在拍摄雪景时，首先应该注意的是控制好曝光量。同拍摄一般的景物相比，大多数情
况下曝光量需减少1～2级光圈，有的还要更多，为此应使用手动光圈控制曝光，以画面中的白雪影调层次最为丰富时的曝光值为准。其次，摄像机的滤色镜应选用5600K+25%ND档，或者5600K档。因为，大面积的白雪的色温可达7000K左右，若选用5600K+25%ND档，并仔细调节白平衡，可使所摄画面获得好的色彩还原；若选用5600K并调节白平衡，容易使所摄画面产生偏蓝的效果。当然，这也因摄像机的不同而异。
