黄家驹说得很有道理：90年代的香港“只有娱乐，没有音乐”
基本当红所谓的“歌星”以翻唱日本和台湾的原唱为主（日本占大部分），完全没有自己的原创。而翻唱最大的弊端就是很难避开原唱的东西，不得不要模仿原唱的技巧，节奏，表达的意境情感。（当然，也有翻唱出超越原唱的神作，但也不得不借鉴原唱为基础）。
而本人（70后的广东人）可说听香港各天王各神各后的歌（只能叫歌不能叫音乐）长大,觉得学友最能好的作品之一：李香兰，已经在粤语歌坛（甚至华语）没人能超越。但听过原唱｛原创｝玉置浩二的版本（听不懂的日文），听旋律，气息，唱腔，已经感觉到那种无奈悲伤的情感。这些都不学友能达到的水平。
而这个不过是翻唱和原唱的其中一个例子。
要者评下学友吧（本人听了廿年香港歌），他只能在香港这帮翻唱歌手中称“神”｛很多人心目中的神｝。他的作品很多是唱片公司有意就他本身声线技巧而编曲，填词（或者说迁就）。而很多作品（包括翻唱）避开很多气息和很清亮的高音，而这种唱作就显得很油腻（情感过重）。而这方面不得不说日韩在2000年以前在流行音乐上领先港台很多（翻作这两地的原创）。
