冬季的浪漫雪景总伴随着阴天，使拍摄变得一筹莫展。灰暗的天空和大面积的雪地连成一片，画面饱和度降低，失去层次感。一般后期会用HDR的方法增强色彩，这次我们在保持低饱和度基础上，使用两种方法，创造出两个效果不同，却都有着难得意境的雪景作品.
第一种方案：加入青蓝色调带来冷静
适用范围：适用于阴天时拍摄的雪景或者雪地面积较大,构图上较空的片子；也可以用于雾凇作品的后期。
由于大片的雪地和浓重的雾气，光线散射严重，很容易过曝。在拍摄时我选用手动挡，并减少了1.7EV，欠暴拍摄，画面不容易丢失细节，这也是拍风光保守的一种方法。F2.8的大光圈让主体后面的背景尽量虚化。然而我发现画面颜色单一，阴天和雾气让天空和大面积的雪地连成一片，周围形成了雾凇，马也是偏白色，色调惨白，还稍偏洋红，整体饱和度很低，没有什么色彩；之所以这样，环境的限制是主要原因。所以，这种色彩成分缺乏的片子显然不能用HDR等其他加强颜色的方法处理。我的做法是在维持低饱和度环境的基础上，加入青蓝色，制造冷感。使用RAW格式拍摄，并直接将源文件放进Photoshop中，使用Camera Raw插件做后期处理，调整起来更加简便，并且画质的损失更小。
天空与雪地连成一片没有层次
背景杂乱需要清理
天空惨白稍有过爆
制作步骤
直面原片，用Camera Raw简调整体色彩
1.处理过曝区域，让光线更均匀
进入Camera Raw后，一般会先在基本选项里调节曝光、对比度、饱和度。把色温由原图5450降低到5150，画面更加纯净，洋红消失，甚至略微发蓝；曝光增加0.7EV，填充亮光，照片像蒙上一层白纱；继而增加对比度和自然饱和度，尽可能还原最初的色彩，但不要过分。这样一来画面不仅明亮，高光部分曝光也变得均衡，天空的过曝感消失，色彩不至于夸张，整张照片看上去更加柔和。
2.制造蓝色渐变，奠定画面基调
由于灰白的天空与雪地连成一片，整个画面看上去缺乏层次，也很单调。我需要做一个偏蓝色的渐变，压低天空，这也是整个后期中的控制性步骤。点击左上角的渐变滤镜按钮，拉出需要调整的区域，调节右边的“颜色”选项，边调边看选出最佳颜色；之后，微调上面的其他选项，尽量让天空蓝得更加自然。偏蓝的基调，更衬托白雪和雾凇的洁白，也是实现空灵感的关键。
3.细调饱和度，改善整体质感
如果整张照片都偏蓝偏青色，尤其天空又压暗了，必定显得压抑，在偏冷的调子里适当的加上黄色，改善画面的气氛而不破坏空灵的整体感觉，马的身子也因此有了些质感。进入“HSL/灰度”选项，选择饱和度，将黄色的调高。除了根据三原色的原理加强了黄色，我还增加了红色、橘黄的饱和度，画面有了一种积极的气韵。
4.进行细节修正，使作品更完美
这时关于画面整体的调整已经完工，将RAW转化为JPGE格式后完善细节。发现照片中远处几匹马有些多余，尤其有一匹马恰好在马嘴的下面。选择修复画笔工具，把3匹马都去掉，画面更干净，也能更直接的表现主题。Camera Raw适用于整体色彩的调整，比Photoshop更加直接，细节调整再用Photoshop完成。
神奇的“自动颜色”
对付阴天下的雪景还有另一种方法，而这个方法只需一步就能速成；不难看出原片是在一个大雾天气拍摄，山上植被丰富但已经干枯，在雪的背景下呈现黑白单色的质感；最前方的一棵树上还挂着一些红果子，但在原片上几乎看不清。我的方法是直接在图像调整下点“自动颜色”，果子的红色自动被矫正，后面枯树的黑和雪的白更显分明，不需要再做其他调整，非常适合用来处理阴天时的暗片。
第二种方案：利用渐变制作水彩画
适用范围：适用于原本色彩较丰富，却因为天气而变灰暗的片子；这张照片中枯枝的形态感很强，更适合披上水墨的效果。
虽然雪景拍摄一般选在晴天，但只要把握好主题，阴天照样也能出好片。一般情况下，阴天拍出的片子缺乏层次，所以我在构图上特意选择了前景与背景有对比的画面，增加空间深度；前景的枝条颜色较深，还有一些红色的叶子做点缀，但是这些都因为天气原因而黯然失色，所以需要后期来还原这些色彩。为突出这种色彩对比效果，我采用了增强前景、淡化背景的思路来处理，经过淡化的背景罩上了一层白色。在我们对付阴天暗片的时候，不妨通过制造朦胧感，在保持低饱和度基础上将其变成一幅淡雅的水彩画。
制作步骤
用图层与渐变制作朦胧水彩画
对于这种本身饱和度低的片子来说，水彩画效果是不错的挽救措施；而要将一幅照片成功变为水彩画作品，制造朦胧感是关键。在后期过程中，我们将画面拆分处理，更加有针对性。
1.利用渐变减少湖面杂色
为了达到预期效果，我们需要将天空和湖面分别调整;首先减少湖面杂色，点击图层工具栏最下方的“ ”按钮，打开“渐变”命令菜单，编辑渐变填充的颜色，编辑“色标”，将其设成白色，再根据预览效果调“不透明度色标”，减小天空部分和增加湖面部分的不透明度；将图层混合模式改为“柔光”，画面更自然。
2.利用渐变压暗天空亮度
压暗天空的处理方法与湖面类似，不过要做两次，使用不同的混合模式来完成；首先建立一个从上到下为暗黄色到透明的渐变，混合模式为“明度”（如图1）；同样方法创建从黑色到透明的渐变，混合模式为“叠加”（如图2）；只有经过两次处理的天空才能达到自然的压暗，两次缺一不可。
3.画笔去除远景杂色
远处树木发绿，房屋有非常淡的黄色，这些影响画面杂色需要去掉；先新建一个图层，图层属性改为“颜色”。再点击左侧的“画笔”工具，颜色选纯黑，在需要去色的画面中间部位尽情勾勒，这时可以看出经过去色的位置变成黑白。
4.提亮画面，制造朦胧
去掉色彩后，双击“颜色”图层得到“图层样式”选项卡，点击左侧“渐变叠加”改混合模式为“线性减淡（添加）”，降低不透明度，将“角度”反转成-90度，画面中去色部分的亮度有了显著提升，朦胧感呼之欲出，而其他部分不受影响。
5.前景的细节处理
背景朦胧后，我们需要突出前景，还原其本来的色彩。这一块的处理主要采用画笔工具，将积雪、枝干与红叶分别调整。由于树枝上的积雪有些发暗，为提高其亮度，新建一个图层，并选择“线性减淡（添加）” 的混合模式。选择画笔工具，前景颜色设定为浅灰，在积雪上仔细勾画，就会发现积雪白亮多了。红叶的处理方法类似，画笔颜色改用红色就好，处理树枝时则改为深棕。需要注意的是，使用画笔工具时，建议笔刷的大小、硬度选择要适当，并注意灵活调整其不透明度与流量。
详细教程见：http://www.warting.com/design/201312/67581.html
