小色稿 大作用
以前学画时，在水粉写生画的一隅，经常看到巴掌大的小画，俗称小色稿。就是构图勾形完成之后、铺大体色之前，预先摆出几笔颜色，放在画面的一角，旨在研究画面的色调，便于把握整体的色彩关系，以供参考。
纵观目前的色彩教学，为应考而备考，力求速成，多以临摹入手，无暇顾及小色稿的训练，难以从根本上解决能力提高的问题。
说起小色稿，是否旧“画”重提、老生常谈，甚至有些不合时宜呢？十多年的基础教学中，笔者将绘画的观念教学放在首位，以提高表现能力为目的，借鉴多种训练方法，摸索出一套分阶段训练的教学模式，即小色稿训练——单色写生练习——点彩写生训练——综合运用。通过历次高考的验证，颇见成效。由此可见，小色稿不是绘画过程中一个可有可无的、仅供参考的步骤，而是色彩写生教学中一个必不可少的训练阶段。
依我看，小色稿的作用不可忽视。
一、大笔触、大气势
写生过程中，色彩、形体、质感、明暗等呈现出独特的效果，形成一定的视觉冲击力。这时，画家应极力捕捉其中之妙，即所谓“第一印象”。小色稿是构思过程的具象化，是“第一印象”的迅速定格，是对画面的宏观把握与整体的布局。俗话说，好的开始是成功的一半。毋庸置疑，成功的小色稿训练是色彩教学的良好开端。但是，这方寸天地不可能承载我们所有的思想，如果面面俱到，试图将小色稿弄成一幅画的等比例缩小，结果只会适得其反，因小失大，丢掉了训练的目的。
一张小色稿，可以是16开、32开或者更小的如火柴盒大小的幅面，用很少的几个色块就能涂满，需要作者抛开细节，抓住重点，尽量概括。无论对象体积有多大，物体数量有多少，都要浓缩在方寸之内。水粉画兼有水彩画和油画的特性，湿画时水色渗化，妙趣横生；干画时笔触厚实，覆盖力强。初涉水粉，按常规教学，如果先从单色写生入手，学生容易感到枯燥乏味；如果直接画8开或4开色彩写生作业，学生由于一无所知，往往无从下手，要么缩手缩脚，磨磨蹭蹭，缺乏自信；要么象粉刷墙壁一样，惟恐涂抹不平；更有甚者，干脆乱涂几笔，交差了事。如果进行小色稿训练，效果便大不一样。老师可以通过示范和讲解，让学生了解水粉的特性和绘画语言，掌握运笔的技巧：侧锋运笔，可以画出点和细线；平摆可以画出面；笔锋旋转，可以完成由点向面的转化。鼓励学生大胆尝试各种笔法，点、勾、摆、拖、扫、揉、皴，能形成画面丰富的肌理，增强表现力。抒情性的笔调，书法韵味的运笔，干湿结合，酣畅淋漓，颇有写意泼墨的意味，强调作者的直观感受，为学生的艺术发展提供多种可能。这样，学生在写生时，就会有的放矢，言之有物，不仅使其心性得到修炼，精神得以愉悦，情感得以充实，更重要的是能使他们树立自信心。众所周知，自信是绘画的灵魂，是画面的精神之所在。缺乏自信，就会底气不足、拖拖沓沓；充满自信，笔触才会有张力，才会收放自如，才会画出大气势。
二、大色调、大关系
色调是一幅画的大致色彩倾向，在画面中居主导地位。色调统一可以更加突出主题和整体效果，是深沉，还是轻快；是浓艳，还是淡雅；是含蓄，还是鲜明、、、、、、各种色调呈现出各自不同的美感。色彩配置可以产生多种调式，明度上有高、中、低调之分，纯度上有纯、灰之别，一切都依据形式美的法则——对比与调和。
曾经有学生冷不丁地问我：“老师，为什么要画色彩呢？”我一时语塞。脑海里却有无数个答案往外冒：为了提高色彩表现力、为了培养观察能力、为了理解色彩关系、、、、、、天天教色彩，天天画色彩，为什么要画色彩呢？我想，色彩和绘画都是表达思想的一种形式。绘画就象作文一样，水粉画也是一种绘画语言，写生要写的是记叙文，要求真实地再现对象。常见的瓜果蔬菜、瓶瓶罐罐、杯盘碗盏，以其色彩、形体、质感等组合成丰富的构图和色调。每个人的色彩感觉都不一样，可以说是千差万别；同一组静物，同一个角度，随着时间、光线等的不同，感觉也千变万化。色彩感觉怎样才能与色彩理论紧密结合起来，使色彩的运用能够信手拈来、随心所欲呢？这就必须解决理论联系实际的问题。小色稿用几大笔颜色，就能尽快地捕捉对色彩的“第一印象”，确定出画面的大色调，表现出画面大的色彩关系。
如果要求学生对一组静物用两种色调来表现，或者进行变调练习，也能迅速提高学生把握画面、驾驭色彩的能力。
小色稿训练中，理性与感性的协调、激情与智慧的碰撞、色彩与情感的融合，通过感知美、再现美、创造美，有助于学生形成豁达、开朗的性格，并体验到创造的快乐。
三、大空间 、大走向
很久前看过一部影片，影片中一位调音师说：“每当听到钢琴的音不准确时，就本能地想要把它们排好队”。同样，一幅画的色彩也有其内在的秩序，画小色稿就是寻找秩序的过程，即视觉空间和光线走向。
众所周知，光的照射会导致光源色、固有色、环境色之间相互影响，也体现出一定的时间性、方向性，就象光在走动一样。靠近光源的区域更亮更趋近于光源色，受其影响更强，越远则越弱。因为空气透视的缘故，空间中的物体也呈现出近实远虚、近纯远灰、近暖远冷的视觉效果，画面可以通过强化这一效果来表现空间。依据两方面的规律，画小色稿时，既要运用色彩的变化来表现光线的方向性渐变，又要运用空气透视原理，引导观众视线由近及远的纵深移动，形成空间的延伸。
“书中乾坤大，笔下天地宽。”在巴掌大小的小色稿中，通过光线的走向、色彩的渐变拓展了空间，二维平面中呈现出三维效果，就象电影特技用模型表现大场面一样，同样具有视觉魔力和大空间的视觉效果。
在画室写生，学生每次课（三课时）至少完成两张小色稿。大量的小色稿练习，可以让他们见识到多种题材、多种色调、多种静物的组合。教师也可以要求学生对同一组静物的各种角度进行比较、观察、分析和表现，将顶光、顺光、侧光、逆光的色彩规律理解得更加透彻。熟练地掌握了这些规律，无论是从什么角度来表现什么题材，学生就都能够驾轻就熟，以不变之方法应表现对象之万变。
小色稿作用其大，这里仅列举一二。“教师是学生潜能的唤醒者。”生活中，学生要用审美的眼睛去发现生动、鲜活、闪光的东西；美术教学中，我们应该摒弃经验教条主义，努力探索新的教学方法，培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力，激发他们表现美、创造美的能力，这是每位教师义不容辞的责任。
由此而论，推陈出新，未尝不可。
