1、画笔
对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。
2、画纸
画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说，适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。
3、颜料和调色盒
水彩画颜料种类很多，但一般绘画时不可能所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一般每个人都会有自己的作画习惯。
扩展资料：
水彩画作为西洋画的一种，百余年前由传教士传入中国，最早就是在上海的土山湾一带。舶来的水彩画如何具有东方的韵味、感染中国的大众，数十年来陈希旦一直在思考这样一个问题，也以身体力行的创作探索着水彩画的民族化。
在很多外国同行看来，陈希旦的水彩画就是东方水彩画的代表，画中的光影水韵荡漾着含蓄隽永、宁静悠远的诗意。凭借这样的水彩画，他也成为英国伯明翰水彩画会中唯一一位中国籍会员。
“水彩画的民族化，应该是东方艺术与西方艺术有机的内在衔接，而不单是形式上的拼凑。”说出这番话的陈希旦，对于东西方艺术均有透彻的理解。
他告诉记者，西洋画和中国画有很大的区别，比如西洋画讲究写生，中国画讲究临摹，西洋画注重色彩对比，中国注重随类赋彩，西洋画运用焦点透视，中国画运用散点透视……最终，陈希旦从西洋画尤其是印象派油画中领悟到的是“光”与“色”。
“不同时刻的光能够呈现不同的色。同样的草堆，莫奈画了27幅，有春夏秋冬，也有晨昏晴雨。”
而中国画令他最有体会的则是用笔，“黄宾虹说过，一张好的画，局部来看就是书法。这其实是指要见到笔墨。中国的毛笔表现力强，能够体现丰富的变化，笔尖可以画细，扁下来也可以画粗，有线有面。”
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