不管你承不承认，对于华语乐坛，这句话有着十足的分量。我不是JAY迷，但是JAY的影响力足以撼动流行乐坛。JAY是典型的R&B曲风,也是将这种音乐在华语乐坛发扬光大的第一人，虽然他之前的杜德伟的R&B我也很喜欢，而且在96年杜德伟凭借《天真》《无心伤害》《天真》等R&B歌曲火过一阵，但是我还是觉得杜德伟的R&B有局限的地方，不像早期的陶喆那样纯正，也不像早期的JAY那样的随性。但是他的慢板R&B还是有独特的深情味道。JAY的神奇之处就在于他在捕捉乐感和节奏方面的天份，实在算的上天才。
说了这么久，给R&B一个自觉还算对的定义吧，R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏蓝调"或"节奏布鲁斯"。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。有种说法我很喜欢Blues是R&B的根，Rhythm则是R&B的翅膀。
在01年，还是在老家的时候，JAY横空出世，那时中午的音乐不断里放着他的《星情》，姐姐很喜欢，但是那时我还并不怎么感冒。其实自己对新的音乐都不怎么特别感冒，总是带着怀疑的态度。他的那种R&B在当时侯算的上新鲜，自己喜欢的还是花儿或是动力火车或是王力宏带着转音但不是像陶喆那样标准的R&B（每张专集的主打除外）。后来高二的时候，班上有个同学，有一天带了一张奇怪的CD，我放到CD机里很听了一会，居然没听懂对方用的是何种语言，在得到答复是用汉语演唱时，怀疑是不是火星人入侵时间提前了。之后的几天，整天的听那张专集，还记得上学的时候蹬着我的山地车听着《双截棍》狂飙，一个字，HIGH。
算上11.1日出的专集《十一月的萧邦》，JAY已经出了6张大碟了。最喜欢的是《范特西》，前两张专集JAY还是新人，专集做的天马行空，实在是超赞，回想那两张专集里面的音乐，印地安老斑鸠 斗牛 娘子 可爱女人 双截棍 忍者 威廉古堡 爸我回来了 上海一九四三 ......实在是享受。那时也有许多经典的K歌，KTV里面总有人去挑战自己唱的最不着调的极限。我个人很喜欢的是《黑色幽默》，JAY以后的音乐很少有样的音乐了，真假音转换，JAY独特的高音，让人窃以为他是那种很扎实的POP MUSIC STAR。
而之所以把这两张专集提出来说，是因为之前他还不算天王级人物。第二张专集的大红让他摘去帽子拉直了头发开始公开的耍帅。八度空间出来后，一度失望，JAY的Fantasy真的变成final fantasy（最终幻想）。后来在一次次的被电视电脑大街上的喇叭轰炸后，居然从《半兽人》里听出了快感，也就是在那基本重叠唱法(Riff)和密集的鼓点中得来的类似宣泄的快感。其他的一些歌也很喜欢，比如《半岛铁盒》比如有点抑郁的《分裂》（高考失意后听听实在是适合）比如曾经有故事的《暗号》......
也是从这张专集开始，乐迷开始纠缠于他的进步与退步，创新与重复。个人以为，JAY在技巧上创新还是在的，但是在立意上不可能突破《范特西》了，因为那是已经是一个经典。这张专集可以说是他音乐里的一个转折点，之后的《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》JAY似乎是找到了“大师”的定位，开始变的说教，当然也许是方文山开始变的说教，以后的《懦夫》《以父之名》《梯田》《止战之殇》《困兽之斗》《逆鳞》等等都变的人文。从那张专集开始，方文山的诗意开始溢出，《东风破 》《七里香》《发如雪》一脉相承。第五张专集《七里香》很出彩，也许是因为前一张专集的立意本身就是很压抑吧（个人感觉）。《我的地盤》《外婆》《止战之殇》都是非常出色的作品。此时的JAY的R&B已经变的不重要了，因为JAY=R&B已经深深扎根在很多人脑海里。但是我还是觉得JAY的R&B已经变了很多，说唱变的多了，旋律变的更猛了。也许这是已经被改良过了的R&B吧。最新专集《十一月的萧邦》还在听，被《逆鳞》困住了，歌词本身就是一个重炮。而《发如雪》个人感觉早已超过《东风破》，JAY的声音略显牙酸，但是更酸的是我的神经，歌词唱的是什么没听清楚，但是旋律还在我脑海转啊转......
总的来说JAY的音乐从整个华语乐坛来看属于比较先进的那种，和刚刚出专集的刘大叔的《再说一次我爱你》就可以看出，R&B真是个好东西，而JAY的R&B，那属于流行乐里的咖啡，浅尝即止的自然品不出味道，而香浓则在会心时。
